游戏设计美术培训篇（1）

游戏产业潜力巨大、游戏人才市场需求旺盛，已经成为不争的事实，大力推进国产游戏的自主研发，培养游戏人才是企业迫在眉睫的头等大事。为了填补人才缺口，新闻出版总署拟分层次、分阶段、分形式实施中国民族网络游戏“1＋10人才培养计划”。“1”就是要建立一所培养游戏研发人才的专门学院，“10”就是联合10所国内高校，培养具有本科学历的游戏人才。其中游戏学院已经开始运作。

国内其它培养机构也纷纷涉足游戏人才培训市场。一批游戏培训班相继出现，成都、北京、西安等地陆续建立了游戏人才培训基地。目前国内的游戏人才培养大致分为：院校计划内培养方式、民办院校培养方式、职业教育培养模式。除了专业的机构外，各大院校的美术和动画专业也在做游戏基础人才的培养。当前设立相关专业的机构主要有：北京电影学院设网络游戏专业，北京汇众益智公司游戏学院成立，韩国艺术中心建上海游戏学校，大连成立“游戏人才培养工厂”，华东师大培养动画游戏人才，北京大学创办数字艺术设计系，上海交大培养“网络游戏”硕士等。但是从目前的市场来看，真正具备系统培养游戏人才的机构可谓凤毛麟角。

梦幻之咒语

不可否认当前的游戏人才培训市场红红火火，异常繁荣，但是繁荣背后的问题往往被人们所忽视。对于财富和金钱的渴望，冲晕了太多人的头脑。阿里巴巴的咒语只是一个梦幻，不能打开金库的大门。“只要你有热情，愿意学，而且智力正常，就绝对没有问题。”这样的广告词只是广告词，离现实太远。

――游戏人才分工明确，工作之间差异较大

单纯爱好游戏就可以胜任游戏行业，是一种错觉；只要有高中或者中专文凭、用心学习就可以练成游戏人才也是不科学的认识。游戏行业的从业人员也就是游戏人才，分工明确，而且各种工作之间差异较大。从事游戏行业的人都是高薪、金领只是一个美丽的误会。游戏人才的结构就是一个金字塔，塔尖主要是高级程序员、高级美术工程师、资深策划；塔中是设计与研发人员，一般分为主程序员、高级程序员、程序员；塔底是运营、支持、服务等相关人员。

可以看出游戏人才金字塔的每一部分，也是一个小的金字塔，各种工作的分工之间的工资差距较大，同时刚入行的新手和项目的主管之间的差距是显然的。认为从事游戏行业的人都是现时代的高薪阶层，是游戏培训机构广告里的美好描述、参加游戏培训学员的美好憧憬，是相关媒体吹出来的泡沫。

――游戏人才培养的难度较大

游戏是一种集剧情、美术、音乐、动画、程序等为一体的多媒体复合技术，一名游戏从业人员必须兼具软件行业专家和艺术家的创造力。游戏人才的核心是游戏开发和设计人员，其中程序员需要具有相当强的游戏程序编写能力；必须掌握C语言和C++、汇编语言；了解Windows环境，掌握DirectX；有模块化工作经验。游戏设计人员必须精通C/C++语言；精通MFC和WIN32API编程；熟悉图形界面编程；熟悉TCP/IP协议及Winsock编程技术；具有较强的逻辑思维能力、丰富的想象力、创新力等。软件测试人员必须精通C/C++或者Delphi编程语言；熟悉软件工程、软件测试流程和规范。

很显然这些硬的技术要求不可能在短期内速成。C语言可以说是编程人员的入门课程，同时也是以后学习和工作的重要基础，一般的重点大学都会花半年时间来讲这门课程。有些培训机构声称7天就能让学员熟练掌握C语言，无疑是对一些不知情学员的谎言和诱惑。游戏人才需要熟练掌握一些硬的技术和操作能力，这些技术和能力的获得需要长期的规范训练，来不得半点马虎。速成法是培训机构用来应付那些急于求成学员的手段。

走出梦幻

――人才不等于产品

我国的游戏产业具有巨大的市场和潜力，我们需要向韩国、日本等游戏产业发达国家借鉴经验。游戏产业的发展需要众多优秀人才的支撑，近年来我国的游戏人才培训市场，培训机构数量、培训人员数量发展迅速，都是不争的事实。但是众多培训机构急功近利，为了利益而不顾培训质量，游戏人才的质量良莠不齐，众多培训学员难以直接进入企业工作也是不可忽视的现实。

培训市场在利润的诱惑下，像工厂一样批量生产人才。但是人才不等于产品，一方面人才的知识和能力需要长期的积累和训练，不可能短期生成；另一方面人才的培养需要个化，不能简单。所谓的培训5个月就可获得一份不低于6000元月薪的工作，而这5个月的培训费高达1.5万元的承诺，明眼人都可以看出是圈钱的幌子。我国游戏培训市场的发展，任重道远。

――三方共同努力

游戏培训市场的发展，不是游戏培训机构单方面的行为，同时涉及到学员和政府的相关管理部门。只有三方共同努力，才能让我们的培训市场走出梦幻。

游戏设计美术培训篇（2）

关键词：

游戏设计 课程设置 教学方法

中国分类号：G423

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 02-0151-02

一 2014年游戏产业的状况

根据中国音数协游戏工委（GPC）、CNG中新游戏研究（伽马数据）、国际数据公司（IDC）共同推出的《2014年中国游戏产业报告》显示2014年1-6月，中国游戏市场实际销售收入达到496.2亿元（图1），同比增长46.4%，其中客户端游戏市场实际销售收入255.7亿元，网页游戏市场实际销售收入91.8亿元，动游戏市场实际销售收入125.2亿元，社交游戏市场实际销售收入23.4亿元，单机游戏市场实际销售收入0.1亿元。。其中客户端网络游戏市场实际销售收入608.9亿元，网页游戏市场实际销售收入202.7亿元，移动游戏市场实际销售收入274.9亿元，社交游戏市场实际销售收入578亿元，单机游戏市场实际销售收入0.5亿元。上数据可以看出，虽然中国游戏行业的发展仅仅只有十年的时间，但其产业收益增长速度是其他产业无法企及的。显然，中国游戏行业的繁荣发展离不开政府的对游戏动漫方面的政策支持，例如；2007《中国信息产业“十一五”规划》正式颁布，重点中提出：积极发展网络游戏、动漫等新兴数字内容产业。

游戏产业在中国的发展日趋壮大，不少大的游戏公司相继诞生。游戏产业发挥了扩大内需的积极作用，游戏设计与开发也逐渐发展成一种特殊的专业与职业，为大量年轻人就业提供了机会，但高端游戏人才依然是干军易得、一将难求的状态，高端游戏设计与研发人才缺口问题突出，需求和培养之间依然差距巨大，高校的游戏专业人才培养模式不完善是这一问题的直接原因。

二 游戏设计与开发课程现状与存在问题

（一）游戏设计与开发课程现状

游戏人才的培养模式，早期是在企业内部进行的，企业对游戏人才的培养一般都是学徒制模式.优点是实践较强，缺点是培训人数量少，培养面窄，缺乏前瞻。所以学院的教育是很有必要的，据调查显示，美国至今有150多所高校已经设立了很多关于游戏设计与开发的课程，例如：加州大学、麻省理工学院、华盛顿大学等。甚至如：宾夕法尼亚州立大学、密执安州立大学、卡内基一梅隆大学、南方卫理公会大学等等已经开设了游戏设计与开发的硕士研究生课程。

中国游戏人才的短缺必然会限制这个行业的发展速度，为了适应科技和社会发展的需要，国家也逐步出台了许多鼓励高校开设相关的专业，培养相应的游戏设计和开发人才的政策。例如，早在2001年颁发的《教育部关于试办示范软件学院的通知》在建设目标中提出：择优支持若干具有全国影响的高等学校，试办一批示范软件学院。2006年，国务院办公厅转发了教育部、财政部、科技部、信息产业部、文化部、广电总局、工商总局、新闻出版总署等十部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，在发展目标中表明：“发挥国内教育与培训资源优势。要把动漫人才培养纳入国家文化艺术类人才培养规划并给予适当支持。按照市场需求和动漫产业发展趋势，完善动漫人才培养成本分担机制，扩大人才培养规模，改革人才培养模式，积极利用职业教育、现代远程教育等方式培养动漫人才……充分发挥动漫企业、科研院所、行业协会、高等教育和职业教育等机构和单位的积极，开展动漫技术与人才培训”。

以上政策促进了各大高校关于游戏设计与开发课程的开设，目前北京大学、中国美院、北京电影学院、中国传媒大学、南京艺术学院、上海大学、上海电影学院、广州大学等高校相继开设了游戏设计相关专业。但国内游戏设计与开发教学起步比较晚，相关的研究组织也并不多，游戏专业人才培养计划，相关的课程设置正处于一个探索研究阶段。

（二）游戏设计与开发课程存在的问题

1 课程目标单一，缺乏综合。

游戏产业是艺术与科学相融合的产物，也是信息社会发展的必然结果。据市场的调查显示，游戏产业的人才短缺指的是具备综合专业技能的人才短缺。目前多数高校所开设的游戏设计类课程均在以软件设计或艺术设计专业的基础之上附加开设的，课程目标单一，要么是偏重美术设计方向的培养，或者偏重软件技术开发方面的培养。游戏设计和开发在课程的设置上应注重学科之间相互融合方面。美国高校尤其注重这一点，在课程目标和内容的综合上，主张软化和排除僵化的科目界限，关注各学科之间的联系，尽可能把各个学科知识融合贯穿。所以，高端游戏产业的发展需要加强综合学科的人才培养。

要培养出高素质的游戏设计人才，学生需精通游戏设计的其中一个领域，并且熟知整个游戏制作的方方面面，这有利于促进公司团队成员之间的的沟通和协作。总之，无论从游戏艺术设计方向还是游戏技术开发方向都充分考虑到社会需求，切实地将专业人才培养与游戏产业需求导向结合。

2 课程内容更新缓慢

近年来，随着网络游戏的发展和细分以及移动终端的兴起和普及，游戏的技术手段、制作理念、设计方向等都发生了较大改变。尽管专业教师对教学方法和内容进行了相应的探索和改进，由于各种因素，对全球游戏发展动态、行业发展规律的缺乏深入分析，难以形成系统的研究，不能快速抓住行业的最新动态，课程内容更新缓慢且被动。特别是在游戏开发技术的引入和人机交互理论等相关理论知识。许多游戏课程依旧停留在以Flash或Virtools Dev软件为基础进行游戏开发和设计，教学内容与游戏产业发展脱节。

三 课程教学方法的改进

（一）把理论知识融入案例

在课程教学中引入案例式的教学方法，通过对教学理论构架的精心挑选和排列，将大量理论知识点融入到具体的游戏案例当中，灵活引用学生们所熟知的游戏作品来对知识点加以演示和讲解。中国游戏的主要包括网络游戏、移动游戏、单机游戏等，在教学过程中可以在每种类型里选择具有代表的作品进行分析和延展设计，如现在非常流行的移动游戏：以《愤怒的小鸟》为例讲解box2d游戏引擎和关卡的编辑，以《神庙逃亡>为例讲解unity3D和引用手机重力感应进行人物左右的调整等等知识的技术原理。

除了引用国外的经典案例，学校与企业之间可以共同合作开发游戏案例Demo。把案例分为综合案例和专题案例，专题案例包含相对独立的知识点，将游戏主要的知识点合理地渗透到案例中，通过游戏Demo直观解释其实现原理。

（二）增强课程的综合实践

无论是在艺术设计专业基础上开设的游戏设计方向，或者是在计算机基础专业开设的游戏设计方向，在课程设计上都应该遵循游戏设计开发项目流程的主题来组织课程内容。让学生了解计算机游戏的制作过程，熟悉游戏设计开发的原理与方法，以项目案例方式来方式在消除艺术与技术界限方，把各个游戏开发中运用到的软件技术，与游戏美术设计内容放在一起，形成了一个联合体，这种方式是整合学科交叉课程比较理想的方式。

游戏设计的课程内容数量众多，但课程之间缺乏连续（continuity）、顺序（sequence）和整合。每门课都有单独的教学内容和教学目标，缺乏对游戏设计流程的整体考虑，学生在每门课中掌握的知识技能相对孤立，难以形成对游戏设计的全面认识。教学内容的交叉，课程与课程之间的协作与配合也应体现在实践环节的设置上，例如把游戏设计课程的每个环节完成的作品，如游戏的策划，角色的设计，场景设计都能在综合的实践课程中，通过相关的游戏引擎，集合在一起完成一个综合实践作品，也可以开设一些以工作室为模式的课程，美国高校的游戏设计专业，在其主修课里也都以工作室的形式进行综合实践的教学训练。

（三）结合业界态势更新教学内容

随着数字化体验时代的发展，人们越来越关注趋于自然的人机交互方式，如前沿的体感交互游戏设计，微软的研发的Kinect游戏，彻底颠覆了游戏的单一操作，在不需要使用任何控制器下它，是依靠相机捕捉三维空间中玩家的运动（图2）。让游戏步入一个互动娱乐的新时代。体感交互作为一种自然的人机交互方式越来越受到人们的重视，所以，在游戏设计课程设置上应开设一些互动设计与游戏开发方面的课程，让学生在做游戏设计的时候能结合当前的流行的趋势。

游戏引擎是游戏的灵魂，也是游戏产业的核心技术。算机技术的发展飞速，游戏的引擎也以日新月异的速度进化着，由2D到02.5D，伪3D到3D，从简陋的点阵到数以千万计的人物和场景多边形建模，从简单的碰撞框到复杂的物理接触碰撞效果，人类越来越喜欢具有真实感和体验感的游戏。美国高校的游戏设计开发课程将一些常用并经典的游戏引擎来作为基础教学，游戏引擎的使用不仅可加强游戏美术设计的实际可操作和训练，最重要的是以便学生以后学习游戏市场上新的引擎技术。当然，游戏引擎应用课程应结合当前主流的游戏开发趋势，如时下主流的3D游戏引擎。所以游戏引擎应用课程的开设是非常值得研究探讨的。

（四）携手企业，联合培养人才

企业的优势在于拥有实践经验丰富的技术人员，先进的设备和丰富的项目资源，在与其合作共同培养人才的过程中，学校能不断更新教学内容和教学方法，促使高等教育与社会实践紧密结合，在对学生的培养过程与企业对员工的素质要求能有机结合，培养出的学生能更好地满足行业、企业和社会发展的需要。

游戏设计美术培训篇（3）

关键字：游戏文化；游戏美工；游戏设计；课程体系

中图分类号：G642

文献标识码：B

随着中国游戏产业的崛起，国内潜在的巨大市场，政府的大力支持，带来了新的商业机遇。游戏专业测评运营、游戏专业人才培训、手机游戏开发、网络游戏开发、TV游戏开发等游戏产业链中产生了全新的投资项目，游戏职业是数字娱乐领域最具潜力的职业。而在游戏行业日新月异的发展时期，培养游戏专业人才已经成为游戏产业链中的重要环节。随着游戏行业的快速发展，各大专院校纷纷开设相关专业，高等职业艺术学院作为培养高等技术应用型人才的基地，在培养市场急切需要的大量具有较高综合素质，掌握一定专业理论知识，有较强游戏设计能力的“应用型游戏艺术设计人才”方面起到了发挥着极其重要的作用。

1游戏行业的职业分析

“游戏”是一种具有特定行为模式，规则条件，身心娱乐及输赢胜负的一种现代娱乐形式。游戏开发是集游戏策划、游戏程序设计、游戏美工设计、游戏音效、游戏运营等多学科为一体的产业。通过对游戏行业的职业分析，我们就能明确艺术院校游戏专业人才的培养目标。

游戏开发团队的职业划分为：

从职业结构分析来看，游戏开发制作是由多专业人才组成的团队共同完成的。

游戏策划是一个高素质职业。游戏策划者的主要任务为进行游戏框架设定、游戏数据调配和平衡、游戏策划管理、系统分析及软件规划等。他对职业的要求是应具备市场的调研能力，对系统工程的操作能力，对程序、美术、音乐的鉴赏能力，对游戏作品的分析能力，文字、语言的表达能力及部门之间的协调能力。

游戏程序设计是游戏设计的核心，主要任务为游戏引擎设计及服务器和客户端的开发等。游戏程序设计者应具有计算机相关专业知识，精通计算机图形学原理并具有较强的数学分析能力，还要有丰富的游戏开发经验。

游戏美工设计在游戏设计中占有重要的地位，无论是游戏片头动画还是游戏，都离不开美工设计。游戏美工主要任务是根据策划的构想和要求进行游戏中的原画设计、模型设计及特效设计。游戏美工设计师应具有深厚的美术绘图能力、扎实的绘画功底、良好的色彩感觉及创新设计意识。还应熟练使用2D及3D等软件。

游戏音乐创作者主要任务是根据游戏风格制定游戏的音乐。游戏中配以令人感动的音乐或各式各样、稀奇古怪的声音来烘托游戏效果。

游戏测试与支持的工作是测试游戏的品质优劣、测试运行错误以及游戏的服务器承载量等。

综上分析，将游戏中最为重要的因素总结出来，即游戏开发的三大要素。游戏的筋骨：游戏策划。游戏的血肉：计算机技术。游戏的服饰：美工与音效。充分发挥和整合这三个要素，是游戏制作成功的关键所在。

游戏开发人才需要不同知识结构的人才，对于高职艺术院校游戏专业来说，培养目标如何定位是培养游戏开发人才要解决的首要问题。

2艺术类院校游戏设计人才的培养目标定位

主导人类的思维模式分为两大类型：一为“理思维”，是指运用逻辑推理的能力。“理思维”的主要特点是尽量地反映客观现实，并以此为基础做出相应的判断和行为。“理思维”往往被认为显示了一位科学工作者的思维模式。二为“感思维”，是指丰富的想象力与表现能力。“感思维”的主要特点是借助人类的感来反映主观和客观世界。“感思维”一般是艺术工作者的意念特征。艺术院校的学生具有良好的艺术基础，以“感思维”方式来进行学习和创作，逻辑推理的能力显得不足，所以要艺术院校中培养出能懂艺术设计又掌握计算机程序设计、音乐等的综合应用人才是十分困难。从与国外艺术院校的交流情况来看，如澳大利亚皇家墨尔本理工大学艺术设计学院、新加坡南洋理工学院的游戏动漫设计院专业的课程设置都将培养游戏美工设计人才作为艺术学院游戏设计方向的主要培养目标。所以在游戏行业中，将游戏美工设计作为艺术院校游戏设计专业培养目标能更好地适应社会职业分工和岗位群职业能力的要求。

游戏设计专业的培养目标定位于游戏美工的开发和设计，重点放在游戏美工设计的专业能力培养上。我们将游戏的UI界面设计、游戏场景美工设计、游戏角色美工设计，游戏动作美工设计和工作流程等课程作为教学的主要内容，尽量地做到直接与产业接轨，更快的适应针对行业中的各种工作。

3游戏设计专业课程体系和结构

3.1加强基本功训练，提高艺术设计能力

随着社会的高速发展，艺术与设计的关系越来越紧密，任何富有创造的设计都必然渗透、交织和表现着美。设计与艺术互相渗透、互相补充、互相启发。若没有深厚的美术基础，纯公式化的设计不会成为真正有创造力和感染力的作品，设计创造中充满了艺术的美感和想象力。艺术设计的宗旨是实用与美观的结合，赋予物质与精神双重作用。在游戏美工设计中的审美、直觉和想象等思维特征都孕育着极强的艺术感染力，充满了艺术的美感和想象力，游戏美工设计的最基本的专业素质就是美术基础。游戏场景原画设定，游戏角色原画设定及角色造型等是游戏设计专业基础教学中必修课。旨在培养学生对游戏美工的设计能力和造型能力，对形体感知理解能力以及对游戏场景及角彩的认知和应用色彩表现的能力，以提高美学修养。(学生作品图1)

3.2加强计算机软件应用能力训练

游戏设计更有赖于计算机技术与艺术的结合。游戏是通过绘画艺术来诉说故事，用计算机技术来表现故事的一种娱乐活动，它与计算机技术有着密不可分的联系。计算机技术为艺术设计创造了新的视觉空间，游戏中的场景及角色都需要游戏美工设计人员通过计算机各类图形设计软件进行艺术设计。这要求游戏美工设计者不但具有良好的美术基础，还应具备各类计算机图形软件的应用能力，使游戏美工设计者成为艺术与计算机技术结合的综合人才。

3DS MAX是目前应用最广泛的游戏制作软件。它可以制作出高质量的游戏角色、动画及场景，也可以设计出特殊效果，是目前大多数国内游戏设计公司使用的三维动画软件；Photoshop是用于游戏美工材质贴图处理的基本平面设计软件。在课程教学中，应充分体现这类计算机软件课程的课程设置，掌握计算机应用软件技术。

3.3提高职业素质，加强专业技能的训练

游戏设计是科学、艺术、文学、哲学、心理学为一体的综合艺术设计。随着计算机技术水平的高速发展，各款游戏的不断推出，电子游戏已经形成独特的游戏文化。一位好的游戏美工设计者不但具有良好的美工基础及计算机软件应用能力，还必须了解玩家的心理及玩家的期望，使得绚丽的游戏场景画面及生动的游戏角色设计能够极大地吸引玩家，进而动心去玩这款游戏。所以在教学课程体系中也应设置如“游戏设计基本原理”、“游戏艺术设计概论”等课程，更好地了解玩家对游戏的所思所愿，使游戏场景及角色设计更贴近玩家心理需求。

游戏美工的任务是创造出游戏所有的视觉元素。目前游戏从网络游戏发展到次时代游戏，无论是游戏场景还是游戏玩家手中的角色变得越来越复杂，任务也越来越重。游戏专业设置的专业课程主要有游戏场景概念及设计、游戏角色概念及设计、游戏动画设计、游戏特效设计、游戏UI界面设计等课程。

游戏场景一般是指游戏角色之外的一切物体，游戏中的主体是游戏角色，它是玩家主要操控对象。游戏场景是围绕在角色周围与角色有关系的所有景物，是角色所处的生活场景，社会环境，自然环境以及历史环境。游戏场景概念及设计课程不仅仅是进行游戏场景各元素的美工制作，更重要的是注重游戏场景所在时空关系，游戏场景营造的情绪氛围等游戏场景设计的概念和思想，只有这样设计的场景才能营造出一个虚拟又接近于真实的游戏世界。(学生作品图2)

游戏角色就是在游戏中能够被玩家操控并具备全部或部分生命特征的生物形象。在玩游戏的过程中，玩家总是要扮演某个角色，角色是影响玩家带入感情的重要因素之一，游戏角色具有一定的形象特征、属特征、格特征、角色背景。除此以外，在游戏场景中还有非玩家控制的角色NPC，这些NPC不仅可以和玩家交流，还可自己在某个特定场景中交互，目的就是营造一个气氛，使玩家更容易被带入到游戏中。在游戏角色设计的课程教学中，要注意游戏角色属的设定，体现游戏角色在游戏中的生命特征，思想特征。让学生能充分理解游戏角色不仅仅是用3D和PS软件来制作游戏角色模型和合理的布线，而且要设计出具有生命的游戏角色。(学生作品图3)

游戏美工设计中的UI界面是玩家与游戏之间的沟通渠道，这一点往往在教学中容易忽视。虽然游戏UI界面并不是游戏的内核，但只有通过游戏UI界面玩家才能够控制游戏，因此对游戏来说，UI界面决定了游戏的大部分内容。在游戏UI界面设计课程教学中要注重从设计人化界面设计、简化控制模式、避免游戏界面干扰游戏显示区域几个方面来考虑，更要注重UI界面具有一定的游戏风格，使玩家进入游戏界面就被带入游戏的氛围中。

游戏动作制作是游戏美工设计的一个重要环节。角色的形象及行为特征是通过角色的动作来表达。目前实时动作捕捉仪给动作制作带来了极大的便捷，对于街舞和运动

类游戏动作制作应用实时动作捕捉仪真实地记录下每帧动作表现。但对于一般的非街舞和运动类游戏来说，应用计算机图形软件来调制游戏动作还是常用的一种方式。在游戏中行走、奔跑、攻击等动作都有游戏的特殊表现。游戏动作应具有的游戏感，游戏角色动作要求自然协调，但又不同与真实行为，更不同与影视动画中的动作表现，这就是游戏感给游戏制作人的新思想。所以游戏动作设计课程不但要学习骨骼和蒙皮的技术方式，更为重要的是能够通过动作来表现游戏角色设定的属特征。

游戏特效设计，每个游戏公司有不同的制作方法。但它与游戏引擎的功能密切相关，许多游戏引擎带有游戏特效编辑器，也有许多公司用三维设计软件结合他们自己开发的特效编辑器制作出精美的游戏特效。目前大多数游戏公司仍然用三维设计软件制作游戏特效。所以游戏特效制作课程以三维设计软件作为制作工具来进行游戏特效的制作。在教学中重点放在游戏特效设计、特效贴图的绘制及特效的基本动画。要结合游戏场景、游戏角色、游戏角色动作及剧情等来设计特效效果，并应用平面设计软件绘制特效贴图。

3.4与游戏公司紧密结合，加强游戏美工设计综合实训

游戏场景、角色、动作、特效等是游戏美工设计相互联系的有机体，是构成一款游戏的一件精美服饰。在课程体系中设置游戏项目综合设计，可以提高学生游戏设计综合应用的能力。我们在游戏项目设计中，聘请游戏公司的资深美工设计担任课程的设计及指导教学工作，选用游戏公司现行或以往的游戏美工设计项目作为游戏美工设计综合实训内容，并与游戏公司联合办学，使学生直接参与到游戏公司的美工设计之中。

4结束语

游戏美术是艺术和技术的有机结合体，二者缺一不可。艺术是整个游戏的灵魂，是视觉的感染力和冲击力的关键，也是大量创作内容所在。技术是基础，是整个游戏的载体。二者紧密结合，才能把梦幻般的虚拟世界展现出来。游戏美术师游戏艺术的创造者，对知识结构与游戏艺术的理解将最终决定一个游戏美术师的发展道路。所以只有充分分析游戏设计人才的需求结构及职业，明确高职艺术院校游戏设计人才的培养方向，合理设置教学课程体系，才能培养出具有良好美术绘图能力、游戏艺术设计思想，并掌握游戏美工设计技能和方法的游戏美工设计人才。

参考文献：

[1] 杨霆. 游戏艺术工厂[M]. 兵器工业出版社.

游戏设计美术培训篇（4）

纵观金山这部年度产品，画质是否精美、人物造型是否鲜活。能否将游戏的场景、文化、内涵淋漓尽致的展现，每一个细节都将决定这款游戏的命运。

粗通CG的人都知道，每一个角色的“诞生”都要经历从原画设讦，塑造角色的外貌特征和服饰，到制作角色的3D模型和材质，还原原画设计，然后对角色进行蒙皮和动作的制作，赋予角色“生命”。最终渲染出图整合到游戏资源里面，从视觉上给玩家代入感。在这一过程中，美术师们高超的技能和创意起着决定的作用。有时候，游戏美术设计的成败甚至能决定一个游戏公司的市场地位。

或许有人认为。游戏美术设计师就是人物动画设计师、美术设计师、场景设计师三大类的统称。这一说法并不十分准确。其实，细分下来美术设计师们还有许多具体的工作，如平面美工包括原画、2D贴围、菜单及界面设计；3D美工包括场景建模、人物建模等。不过，由于目前在很多国内游戏企业中，这种职能上的分工并不明显。通常要求3D美工也要具备很好的2D能力，能独立完成贴图工作。在整个游戏制作过程中，美术设计师要在艺术总监的指导下将原型原画实现为即时的3D人物及场景。游戏美术设计师的工作就是通过建立模型、绘制贴图，把游戏中各种角色、道具、场景都逐一制作出来。

职业素养训练是关键

随着游戏企业的竞争加剧，游戏美术设计师也成为最炙手可热的职业之一。它既能带来相对优厚的薪酬待遇，又能提供一个发挥想象、放飞梦想的巨大空间，吸引着越来越多年轻人投身其中。

游戏设计美术培训篇（5）

20世纪以来，内容产业开始成为全球最具发展前途的产业之一。以英国为例，其内容产业(包括数字内容)在2000年产值超过600亿英镑，占GDP的7.9%，是英国的第一大产业。以电影工业和电脑软件席卷全球的美国的内容产业（包括数字内容）每年营收超过4000亿美元，占GDP的4%。

在这庞大的内容产业中，数字内容无疑是其中最具规模和发展的部分，是未来的产业。根据国外的统计资料，2002年以动画、游戏、电影、广告、宽带内容、多媒体产品、数字出版等为代表的数字内容产业(不包括多媒体硬件)，其市场规模已经达到723.93亿美元。至2005年将达1610.32亿美元。

随着数字内容与网络经济的蓬勃发展，国内这方面的从业人员出现严重短缺。以动画设计师为例，多媒体动画设计师是近年来炙手可热的职业之一，一直供不应求。多媒体动画设计师主要的工作内容为设计绘制各类题材动画，由于动画种类不同，动画师需要熟悉各种创作风格，并且擅于运用计算机动画编辑或设计软件，创作令人难忘的作品。与国外的从业人员相比，我国动画设计师的水平还处在比较低的水平上，优秀的设计师奇缺。

再以网络游戏开发为例。我国目前的网络游戏以引进韩日在线游戏为主、国内自行开发为辅，已经成为继手机短信之后各大IT公司的盈利法宝。紧随着这一产业的兴盛，网络游戏公司到处寻找产品开发设计和高级技术人员，但是却很难如愿。国内某著名游戏公司，提出以月薪8000元以上的优厚条件聘请研发人才都很难聘到。

由于游戏是一种集剧情故事、美术、音乐、动画、程序等技术为一体的复合艺术，因此，一名游戏从业人员必须兼具软件行业专家和艺术家的创造力。而国内游戏企业的大多数从业人员往往没有受过专业化培训，大多属于自学成才，游戏厂商的技术人员更多的是以边研发边学习的方式制作游戏。这样的人才和国外的游戏精英比拼时常感到力不从心，远远不能适应玩家的游戏理念和游戏技能的升级换代。据了解，目前国内网络游戏用户已经达到800万，而游戏开发人员(含美工)仅一两千人！各大网络游戏公司的开发人员和动画设计师的身价，已经超过其他IT行业相关人员。

游戏涉及到各个行业的知识，知识积累得越多，开发的游戏会越有内涵，因此对于游戏开发人员的要求很高，至少需要具备五个基本素质：良好的协调能力与团队合作精神；一项以上游戏制作专业能力；掌握市场潮流，了解玩家的心态；洞悉游戏娱乐的眼光，不断创新的热情；要有艺术家的恒心毅力。

按照广州市有关机构对几家较大规模的游戏企业调查的结果，游戏开发人员大致分为以下几类，企划类：制作人、企划、剧本；程式类：程式、测试；美术类：美术、动画、音乐；其中网络游戏的企划人才最为缺乏，而且这类人才一般很难通过专业培训培养。

游戏设计美术培训篇（6）

自1971年“电子游戏之父”诺兰・布什内尔发明了第一台商业化电子游戏机继而创办世界上第一家电子游戏公司―雅达利公司开始，游戏产业开始随着计算机和互联网的全球化革命急速前进。根据2016年游戏产业报告，现移动游戏市场成为了整体游戏市场主要增长动力，已超越客户端游戏市场。游戏形式的新发展，以及与电影、电视剧、通俗小说的互通有无，使游戏这个朝阳产业蓬勃发展。但与游戏产业蓬勃发展的势头相反的，是游戏设计人才的较大缺口。中国文化部官员表示：国产游戏在故事内容、题材内涵、美术形象、用户体验等方面与国际一流水平还有差距，我们不仅需要技术型人才，更迫切需要能够讲好“中国故事”的创意型人才。游戏产业的设计人才培养与教育成了目前急需解决的问题。

一、游戏设计人才培养方式现状

（一）高校教育

在高校教育中，分为传统的综合大学和职业院校，这两者对于人才培养有着不同的目标，在游戏设计这个专业范围内也一样。作为人才培养的最主要机构，专门开设游戏相关专业课程的综合大学相对较少，今年来呈现逐渐增多的趋势。中央美术学院和中国传媒大学等大型综合类院校已开设相关课程，另外一些院校的数字媒体专业也有开设游戏设计方面的课程，旨在培养游戏设计方面的中高端人才。而相对普通综合大学而言，开设游戏设计相关专业的职业院校在数量上更为可观，在人才培养模式上更偏向于实践与社会，大部分倾向于培养游戏行业的中端技术人才。在培养技术的专项技能上，根据市场需求转向培养对应的人才反应速度更快。举例来说，2016年9月教育部的《普通高等学生高等职业教育（专科）专业目录》新增13个专业，其中包括“电子竞技运动与管理”专业，将于2017年实行。内蒙古一高职院校立即设立了全国首家电子竞技专业课程，专业招生简章特别标注：学院聚集了国内最顶尖战队的教练员和战术分析师，旨在培养专业电竞选手、电竞教练员、战术分析师。紧跟市场需求，培养游戏行业相关人才。

（二）社会培训机构

目前社会上各类有关游戏开发与设计的短期培训机构数量众多，良莠不齐。这样的培训短期内在一定程度上缓解了企业的低端用人需求，但培训学员没有经过系统的培训，以及相关理论、美学的熏陶，就游戏产业长期发展来看这种方法是有一定缺陷的。中国文化部官员马峰表示：“游戏作为高附加值的文化创意产品，在国际化的进程中负担着文化、风俗、价值观等输出功能，已经成为发达国家展现文化“软实力”的重要阵地”。因此，游戏设计人才的培养，不单单只是软件和技术方面的职业技能，在艺术和文化上的深入是更为重要的。

二、游戏设计行业职业技能需求与教学启示

（一）游戏设计行业职业技能需求分析

在游戏市场井喷的时代，大量的风险投资公司和游戏开发企业都在积极尝试，国家相关部分也将其纳入创意产业的范畴，大力扶持游戏产业的发展。但是，在面对高薪优待的条件下，游戏设计、开l人才数量和质量都跟不上企业的需求，尤其是具有较高文化、审美、策划能力的综合人才与技能型人才、怎样来培养合适的游戏设计人才是我们必须面对的问题。

（二）对于游戏设计人才培养教学启示

在企业需求高质量游戏人才的同时，许许多多怀揣着梦想通过不同的方式进入这个行业。在高校教育中，游戏设计人才培养的课程设置与企业的对接是非常重要的一环。游戏设计课程是一种特别的信息系统，可以通过体验游戏和学习游戏制作的过程来影响、教育和培养年轻人的思想和格。柏拉图和杜威曾强调：理只有在情感的肥沃土壤里才能得到更好的培养。教育和娱乐是不可分的，在这个“特殊”的游戏设计课程里，学习的主体即选择学习游戏设计的学生们普遍是热爱游戏的，甚至是痴迷的，如何将这种热爱或者是痴迷通过课程的设计转化为对游戏设计这个专业的痴迷，如何更好的通过游戏对学生的影响力来提升学习的内在驱动力是一个值得研究的问题。

三、游戏设计人才培养与对策

（一）提高企业对游戏设计人才培养的关注度

大部分的国内游戏公司精力主要集中在游戏运营和开发，人才前期的培养以及如何提高校企对接则没有过多的关注。目前比较常见的现象是企业招聘难，就算接收毕业生也是需要从最基础开始培养，培养的人力成本和设备成本较高，完成培养后又面临其跳槽的风险，所以招收毕业生十分慎重。在这一点上，在高校培养中对接完成基本的企业用人需求，合作培养是很好的解决问题的方式。中高端游戏人才的培养是一种应用较强的教育，更加需要企业的支持。企业在游戏市场的第一战线，对市场的动态把握较好，不管是何种人才培养模式，都需要企业与机构系统化的共同培养高质量的人才。

（二）高校课程设置的补足

游戏设计美术培训篇（7）

0 引言

根据社会科学文献出版社发行的《中国动漫产业发展报告（2012）》：2011年，中国游戏市场实际销售收入446.1亿元人民币，其中网络游戏销售收入428.5亿元、移动游戏销售收入17亿元，同比增长率为34%。面对快速增加的游戏产品，游戏玩家对游戏质量、游戏可玩、游戏交互、游戏美工、服务水平等均提出了更高的要求。游戏品质的提高，需要更多的人力和财力投入，也需要更多的游戏研发专业人才。未来十年，我国的动漫游戏及周边等产业链人才需求在100万以上。人才不足的问题正制约着中国游戏产业进一步发展。

由于市场对游戏软件开发人才的大量需求，自2006年以来，一些高校陆续开办了游戏软件专业。但目前中国还处于游戏教育的初期阶段，还未形成有深度、成体系的教育模式，国内还没有形成一个公认的、较为完善的游戏软件专业学历教育体系，培养的人才往往不能满足企业需要。高等教育培养的游戏人才与企业需求脱钩，人才质量急需提高。

1 高校游戏软件人才培养的差异

高校游戏软件专业人才培养主要分为本科和高职高专两个层面，可以概括为复合型人才培养与技能型人才培养两个方面。

1.1 复合型人才培养模式

本科人才培养强调学生基础知识扎实，知识面广，知识结构系统化。以国内某大学游戏软件专业人才培养目标为例，其要求学生系统掌握游戏设计基本理论和基本方法，熟练掌握游戏开发的基本技术和工具，熟悉游戏设计流程，具有先进的游戏设计理念、游戏设计思想，熟悉各种游戏类型及其设计风格，具有扎实游戏编程功底和良好逻辑思维习惯，具有创新游戏策划思想，具备一定的审美能力和艺术素养。

从培养目标看，本科注重对学生综合素质的培养，对学生个人而言，拓展的空间比较大。但是在有限的学习时间内学习涉及科学、艺术、文学等领域的多门课程，并融会贯通是非常困难的，容易出现理论强、实践弱，专业内容全面通晓但无一精通的局面。培养的人才知识全面，但实用不足，学生不能较好地适应企业工作，在工作中还要重新进行专项学习。

国外高校在游戏专业人才培养方面，很少采用大而全的模式，即包括策划、美术、程序、测试、管理、运营和服务等整个游戏产业链，而是采用了小而精的模式，依据自身优势确定专业方向，把特色作为立足之本。

1.2 技能型人才培养模式

高职高专人才培养强调学生具有一定的专业基础知识，具备较强的实践动手能力，培养目标是技能人才，教学模式具有周期短、实践强，注重校企合作的特点。教学内容与企业用人要求紧密结合，按照社会职业分工与岗位职业能力要求确定培养目标，学习内容与产业直接接轨，使学生能更快地适应工作岗位要求。

以某高职院校游戏软件专业人才培养目标为例，其要求学生掌握游戏开发和维护的基础知识，掌握游戏开发所需的基本技能和工具，掌握一定的游戏开发所需的数学和三维图形技术知识，具备游戏项目制作的基本能力。

从培养目标看，高职高专注重对学生职业技能的培养。对学生个人而言，能够实现快速就业，迅速融入企业工作。但是由于学习针对强，培养时间短，只能学到有限的游戏设计经验和操作技能，即使进人游戏行业也只能适应相对层次较低的劳动，今后的发展空间有限。

目前围内高职教育由于普遍缺乏师资与设备，很多院校对游戏设计专业还处于探索研究阶段，即使开设的院校也基本是以原有的动漫、软件专业为基础，进行适度的改造而成，教学体系还不成熟，教学质量较低。

2 实用复合型人才培养

游戏软件设计是集科学、艺术、文学、心理学于一体的综合艺术设计。一个优秀的游戏软件设计者不但具有良好的艺术修养及计算机应用能力，还必须了解玩家的心理及玩家的期望，使得游戏场景和游戏角色能够吸引玩家。所以游戏设计在人才培养方面要注重复合型人才培养，将传统的艺术教育、计算机教育进行整合，进行交叉学科研究。游戏研发又是一个分工明确，应用要求较高的行业。这就要求高校在培养人才方面，既要掌握一定专业理论知识，又具备较强游戏设计能力，还具有较高的综合素质，探索一条培养实用复合型人才的切实可行之路。

2.1 培养目标

实用复合型人才的培养目标是具备较高综合素质，具备一定创新能力和较强的游戏软件应用开发能力的人才，这既要区别于本科学术理论型人才，又要区别于高职高专技能型人才。实用复合型人才培养要脱离传统的学科本位思考，对知识体系的系统和完整要根据行业需求和发展进行重构，在培养方案中注重突出学生的知识、能力、素质结构，体现教学的应用、针对、系统、前瞻。

游戏研发通常包含游戏策划、游戏美术、程序设计、游戏测试、游戏运营与维护等5个环节。每个环节都包含若干岗位。程序设计环节就包含游戏引擎程序员、人工智能程序员、网络程序员等多个岗位。因此需要对游戏企业进行实际调研，倾听企业的用人要求，与业内专家深入交流，掌握企业软件研发人员的岗位设置、工作任务与能力要求，明确了企业用人标准，确定专业定位与人才培养目标。

通过调研和相关的研究，实用复合型人才基本素质方面需要具备理解和掌握本专业的基础知识和基本技能，了解游戏软件开发的流程，具有一定的艺术基础与计算机专业素质，具有良好的团队协作精神，具有一定创新设计能力，能从事游戏软件开发方面的工作。

具体应用开发能力方面，要充分体现面向岗位、划分方向、一专多能的思想，即了解手机游戏、网页游戏、客户端网络游戏的开发方法，精通其中一种类型游戏的开发工具和技能，熟悉一款游戏引擎，能够胜任相关游戏软件研发工程师的工作。

2.2 课程体系

设置原则：课程开发按照企业工作过程中活动与知识的关系来设计课程，按照工作过程的需要来选择知识，以工作任务为中心整合理论与实践，培养学生完成工作任务的能力。课程开发还必须具有一定的前瞻，以体现课程体系的科学和创新，使学生毕业后能够快速适应新形势。在具体的课程设置中，要重新对教学内容进行整合排序，强调模块化、特色化，注重应用。

课程主线与模块构成：参照实用复合型人才培养目标，考虑企业用人需求，将课程体系分为通识教育课、专业基础课、专业核心课、专业实践课、素质拓展课5大模块。

课程体系的定位以游戏软件开发理论与技术为核心，构建一条以培养游戏设计开发能力为主线的核心课程序列，并将通识教育、素质拓展等课程有机地贯穿到专业教学和实践过程中。从通识教育课和专业基础课出发，为学生从事游戏开发打下扎实的学科基础，然后进入能力培养为主线的专业核心课程；辅以全程的素质拓展课和专业实践课，让学生对游戏开发所需的专业理论和专业技术进行全面了解，让学生掌握从一个游戏构想到最终设计实现的整个开发过程。

（1）通识教育课主要包括：高等数学、线代数、概率与数理统计、英语、大学计算机基础等。

（2）专业基础课：c++程序设计、数据结构、操作系统、计算机网络、数据库原理、软件工程、计算机组成原理、游戏设计概论等。

（3）专业核心课：游戏引擎分析与应用、手机游戏设计、Flash游戏设计、网页游戏设计、游戏算法设计、游戏架构设计、游戏测试技术等。

（4）专业实践课：游戏策划课程设计、游戏算法课程设计、数据库应用课程设计、手机操作系统课程设计、手机游戏设计实训、Flash游戏设计实训、网页游戏设计实训等。

（5）素质拓展课：艺术概论、素描与色彩、平面设计基础、游戏美术设计、创造力培养、游戏推广与运营等。

2.3 实践教学

实践教学是培养实用复合型人才的重要环节，也是强化学生动手能力、实际工作能力，提高职业能力的重要手段。注重学生在课程实验、课程设计、实训等专业实践中的设计和创造的锻炼，培养学生综合应用知识能力、团队意识与协作精神。

课程实验通过数量多、针对强的小实验，来巩固所学的课程知识点；课程设计通过小型项目实践，检查学生对所学课程的整体掌握程度；实训通过大型综合项目设计，模拟企业工作过程，要求学生以小组形式，综合应用多门专业课知识，自主协作完成实训项目。通过多种类型的实践教学，使学生在独立解决问题的过程中理解、应用进而扩展知识，通过不断地尝试和创新，寻求最优解决方案，从而掌握知识和积累经验，培养创新思维和自主学习能力；在与同学的互动过程中，亲身体验实际项目开发过程，形成团队意识，训练协作沟通能力，培养职业素质和专业能力。

除校内实践教学以外，校外实训也必不可少。校外实训是对校内学习的有益补充，通常在最后一个学年安排学生到企业进行顶岗实习。在校外实训基地，学生以员工标准完成企业分配的工作任务，参加企业实际项目，由“企业教师”对学生进行岗位技能指导。这对学生积累实际工作经验，完善知识结构，提升职业能力有极大的帮助。

实践教学必须秉承“走出去，请进来”的开放式教学模式，校企合作，共同制作实践教学方案，加强校内外实训基地建设。

2.4 教学方法与考核评价

不同行业其工作过程各有其特殊，教学方法也应与之相适应。游戏行业工作过程中的每个环节都伴随着大量的创造劳动。因此，教学过程不仅是知识的传授过程，更应该是训练学生思维，培养学生分析问题、解决问题能力的过程。如何在教学过程中，根据课程的质和内容、施教对象，寻找合适的教学方法来提高教学的形象、生动、易懂，是提高学生职业能力和创新能力的关键。

针对游戏软件专业学生应具备较强的应用开发能力和一定的创新能力的要求，教学中应摆脱传统照本宣科的教学方式，可以采用“案例教学、任务驱动”的方法。教师根据讲授课程，设计案例，激发学生学习兴趣，让学生主动学习；设计课程任务，让学生主动去做。

让学生学习由被动变主动。尤其是对于游戏引擎分析与应用、手机游戏设计等应用较强的专业核心课程，更是应该通过案例设计、分工协作、专业竞赛等多种手段，让学生从学会做到擅长做，提高学习质量，培养综合能力。

与教学方法配套的考核评价也应讲行相应的修改，明确检验学生学习效果的标准，不能只是课程的考试成绩。考核的目的是对学生知识与技术掌握的评价，也是对教学效果的一种评估。号核方法对学生的学习也起着引导作用。考核方式要朝着有利于创新能力、实践能力、解决实际问题能力培养为原则进行改革，倡导多样化的号核方法。

在实际课程考核中，增加了对学生分析能力和操作能力的考核，注重学习过程和发展过程的评价，较为客观地检验学生课程学习效果。在教学过程中，要注意从学生表现出的学习积极、创新能力、团队协作力、表达能力、作业和设计的完成质量等多方面综合评定学生成绩。评价者也可以多元化，教师评价、学生自评、小组评价相结合。

3 结语

关于游戏软件专业实用复合型人才培养模式研究，我们重点关注了学生综合素质、技能专长方面的培养，以及课程体系主线和教学内容模块化设置，强调实践教学，并提出教学方法和和考核评价机制的改革方法。但是要真正做到专业人才培养的科学化、系统化，还需要大量的软硬件投入、具有开发能力和创新能力的综合型教师队伍以及校企合作双方的长期通力合作。

参考文献：

[1]卢斌，郑玉明，牛兴侦，等.中国动漫产业发展报告（2012）[M].北京：社会科学文献出版社，2012：143.

[2]徐翔，黄敏，邹昆.独立学院游戏专业人才培养模式的探析[J].创新与创业教育，2011（2）：18-20.

[3]张云苑.艺术院校游戏设计专业课程体系设置的探究[J].计算机教育，2009（6）：16-18.

[4]叶展，叶丁.游戏的设计与开发：梦开始的地方[M].北京：人民交通出版社，2003：312.

游戏设计美术培训篇（8）

文章编号：1672-5913（2013）18-0006-03

中图分类号：G642

0 引言

计算思维是美国卡内基·梅隆大学计算机科学系主任周以真（Jeannette M.Wing）教授2007年在ACM会刊Communications of ACM上提出的。她将计算思维提高到与“3R（读、写、算）”同等的高度，作为每个人的基本技能，得到了美国、欧洲及中国等计算机教育界的广泛支持。2008年，美国NSF启动涉及自然科学与工程以及社会经济与技术等各个学科领域的，以计算思维为核心的重大基础研究计划：“计算使能的科学发现与技术创新”（cyber-Enable Discovery andInnovation，CDI），使得计算思维的培养扩展到各个学科与领域，在计算机科学、自然科学、数学、社会学科、语言艺术、美术、生命科学等众多领域得到了广泛运用。

为培养学生运用计算机科学的基础概念和方法去求解各种问题、设计系统和理解各种现象，笔者对以严肃游戏的形式针对跨学科的学生进行计算思维的培养进行探讨。

1 严肃游戏

严肃游戏不以娱乐为主要目的，而是将严肃的目的融合在具有个化体验以及较强的娱乐、互动和艺术的游戏中，使得玩家在玩游戏的过程中实现设计者的目的。

严肃游戏的术语最初出现于1970年美国著名学者Clark C.Abt的《严肃游戏》一书，而其兴起则是自2002年伍德罗威尔逊国际学者中心（Woodrow Wilson Intemational Center for Scholars）在华盛顿发起的“严肃游戏倡议”（Serious GamesInitiative）。随后严肃游戏逐步在教育、医疗、军事、企业培训、公共事务、工程、农业、政治和宗教等领域得到大量应用。2009年召开的第一届严肃游戏（北京）创新峰会中提出了“严肃游戏”的概念，促进了严肃游戏在国内的推广和产业化。

作为一种新兴的教学形式，严肃游戏在国内外教育界各个专业得到了大量研究与应用。如俄亥俄州立大学开发了GeoGame，利用真实的地理信息数据，让学生在游戏中理解人与地球的复杂的交互关系，学会从地理空间的视角来分析问题和解决问题，这种视角对经济、农业、环境变化、交通、救济、城市规划和应急服务等社会问题非常重要。

2 严肃游戏与计算思维的结合方式

以课程为载体，笔者所在团队进行了基于严肃游戏培养计算思维能力的尝试，探讨将计算思维的培养与严肃游戏创新地结合起来的多种方式，如图1所示。

2.1 通过严肃游戏设计活动，培养不同学科学生的计算思维能力

笔者所在团队开设了通识教育选修课严肃游戏应用与设计，以游戏为纽带，将计算机游戏作为计算思维工具，将各学科的学生聚集在同一课堂，在分析大量案例的基础上，分析如何设计游戏来解决各个专业所面临的问题，要求学生运用计算思维针对各自学科设计教育类的严肃游戏。

针对跨学科的学生特点，课程不要求学生进行实际开发，而是通过编写游戏设计文案的形式针对各自学科的学习设计游戏的场景。该课程介绍其创新设计方法，以及在军事、医学、工业、教育、科研和培训等各个领域的应用。

学生所面临的挑战是如何将不同学科的知识技能融合在游戏场景中。为解决该问题，学生需要运用计算思维的方法，将庞杂的学习内容进行层层抽象和分解，转化为合适的学习活动，当学习内容与学习活动分解到适合作为计算机游戏场景时，再有针对地设计出合适的游戏场景。

经过课堂引导，学生设计出了具有新意的严肃游戏，如日语系学生设计角色扮演游戏“极限生存”，游戏场景包括各种生存训练，在其中穿插丰富多样的任务和生动活泼的日常生活场景，通过游戏中的关卡实现对玩家日语学习能力的培训，对玩家听、说、读、写4个方面进行训练。台湾GA黄金甲平台

医学系学生设计文字冒险类游戏“医魂”，针对即将进入医院工作的医科生理论知识丰富，但病例见识不够的问题，通过在游戏中植入大量的病例，训练学习者对于病理的熟悉和情况的判断。

物理系学生设计核安全教育游戏，玩家通过在游戏中即时与环境互动，学习科普质的核安全知识以及应急情况下的自我防护知识。

课堂教学证明，严肃游戏设计训练对于跨学科的计算思维培养是优秀的手段。其优点是入门容易，文理科各个专业的学生都可以快速入门。借助严肃游戏设计这一手段，自然地将学生各自的专业知识与计算思维的培养结合起来。跨专业的学生可以找到共同语言就相同的主题和相似的难题展开讨论、相互启发，如如何将事实知识的记忆、判断技能的训练、推理能力的培养融合在学习任务及游戏场景中，如何将反复练习的学习活动、模仿的学习活动、观察类的学习活动与游戏场景相结合。

2.2 通过严肃游戏培养计算思维能力

将计算思维的培养作为严肃游戏的设计目的，可以设计出有助于培养计算思维能力的严肃游戏，使学生在游戏中掌握计算思维的基本方法。

比如，模拟武松打虎的场景，在游戏中设计某个策略。游戏中有武松和小二2个角色，武松身材魁梧，小二精明能干。游戏中有造酒和习武2件任务，武松练武需要消耗金币20，酿酒需要消耗金币40，小二练武需要消耗金币40，酿酒需要消耗金币20。更加复杂的规则中，有多个和习武及酿酒有关的任务，随着任务的进展，同一个人完成同类任务成本逐级下降。为了降低成本，玩家自然会采用武松习武、小二酿酒的策略，而这也体现了“高内聚”的原则，避免单个对象的职责跨多个领域。

根据《水浒传》中武松打虎的一段文字，“主人家，快把酒来吃”设计游戏场景，武松在打虎之前要先喝酒。武松可以自己去学造酒的本领，也可以直接找店家要酒。在这个场景中，造酒的流程很复杂，经过成本核算，玩家（武松）自然会选择向店家发送消息要酒而不是自己造酒。通过游戏玩家可以掌握对象思维的能力，不是一个对象完成所有任务，而是对象间相互交互完成复杂任务。

游戏中规定了打虎之前需要喝酒，店小二可以根据天气的情况向武松提供不同的酒，米酒、黄酒和高粱酒等，武松对店小二发送消息：“主人家，快把酒来吃”后，不管哪种酒，只需要执行喝酒的动作。通过在游戏场景中加入分析，玩家可以体验到对各种类型的酒进行抽象思维，并了解简单工厂模式：需要一个对象（酒）时找工厂（店小二）要就行了。

根据《水浒传》中接下来的场景，“只见店主人把三只碗、一双箸、一碟热菜，放在武松面前。满满筛一碗酒来”设计情景模拟游戏。碗、筷子、热菜都作为抽象的概念，玩家被要求给出具体的碗、筷子和热菜，配出各种具体组合，比如木碗、竹筷加炒青菜，或青瓷碗、象牙筷加炒肉丝。在这过程中进一步领会计算思维中的抽象思维方式，并掌握工厂模式原理。

这个案例说明，通过对计算思维培养的内涵进行分析，可以将计算思维培养的具体内容和各种常见的场景结合在一起，进而以游戏的形式呈现给学生，这样学生可以在游戏中经历各种熟悉的场景，在游戏的过程中掌握各种计算思维能力。

2.3 以严肃游戏促进多课程协作，培养计算思维能力

严肃游戏可以作为很好的媒介，打通多个课程。教师在Web应用基础课程中向学生讲解严肃游戏应用与设计课程中各学科学生设计的案例，一方面拓宽了学生知识面，同时又可将文案提供给有兴趣的同学，鼓励其进行技术实现。同时在Web应用基础课程的Project中，鼓励学生组成3人一组的开发团队，设计开发基于Web的严肃游戏，通过游戏达到训练面向对象的概念与原理的目的，同时促使学生与面向对象程序设计课程的老师进行讨论，将相关知识贯穿。这些课程又可以进一步与通识教育核心课程网络虚拟环境与计算机应用以及选修课网络游戏设计与开发相结合。

有的团队贯穿Web、ICS和严肃游戏，设计游戏通过模拟计算机处理汇编代码时处理器的状态、内存状态等，让学生通过人工反编译等方式来实现拆除计算机内存中某段代码。

有的团队贯穿Web和严肃游戏，给出一个web页面，游戏者需要根据页面的后台代码找到特定操作的线索对页面进行操作；或是给出某页面的简短代码，并将该页面的各个模块打乱顺利随机显示，游戏者需要根据代码将页面的各个模块安放在正确的位置。

有的团队贯穿Web、面向对象和严肃游戏课程，设计机械解密型游戏，模仿某个机械世界，将教学内容依次设计为关卡，共9关。在游戏中，物件内部以代码的形式呈现，学生通过观察代码内容，拖动具体物件，采用拼接的方式学习OOP基本概念与方法。教学内容分别为创建对象、访问对象、对象数组与对象组合、父类与子类、覆盖与重载、对象转换、抽象类、接口以及综合应用。

在设计对象数组和对象组合关卡时，学生需要根据图纸拼出魔法武器，图纸的内容为该魔法武器的代码，学生解读代码可发现：MaggicWeapon类是由Bow类和MaggicArrow类组合而成的，而MaggicArrow类由Arrow类和一个Fire数组组合而成。学生需要在地图中找到这些物品并按照正确的方式拼装在一起制作出魔法武器。在解读代码和拼装的过程中，学生能够更加了解对象组合和对象数组的概念。

3 结语

严肃游戏作为一种新兴的教学方式能有效地提高学生学习各个专业的兴趣，将其应用于计算思维的培养，可以通过严肃游戏设计活动及玩严肃游戏本身，在学习专业知识的同时提高计算思维能力，同时促进课程之间的融合。

未来的工作将基于严肃游戏和虚拟空间技术开发跨学科的、支持计算思维培养的虚拟与互动空间。在虚拟空间内，不同专业的学生可以在相似的环境中学习不同的知识及技能，同时又可以利用虚拟环境展开创新活动，通过协作讨论，共同得出解决方案。

参考文献：

[l]Wing J munications ofthe ACM[J]，2006，49（3）：33-35黄金甲体育官网

[2]朱亚宗，论计算思维：计算思维的科学定位、基本原理及创新路径[J]，计算机科学，2009，36（4）：53-55

游戏设计美术培训篇（9）

由于市场对游戏软件开发人才的大量需求，自2006年以来，一些高校陆续开办了游戏软件专业。但目前中国还处于游专业提供论文写作、写作论文的服务，欢迎光临dylw.net戏教育的初期阶段，还未形成有深度、成体系的教育模式，国内还没有形成一个公认的、较为完善的游戏软件专业学历教育体系，培养的人才往往不能满足企业需要。高等教育培养的游戏人才与企业需求脱钩，人才质量急需提高。

1 高校游戏软件人才培养的差异

高校游戏软件专业人才培养主要分为本科和高职高专两个层面，可以概括为复合型人才培养与技能型人才培养两个方面。

1.1 复合型人才培养模式

本科人才培养强调学生基础知识扎实，知识面广，知识结构系统化。以国内某大学游戏软件专业人才培养目标为例，其要求学生系统掌握游戏设计基本理论和基本方法，熟练掌握游戏开发的基本技术和工具，熟悉游戏设计流程，具有先进的游戏设计理念、游戏设计思想，熟悉各种游戏类型及其设计风格，具有扎实游戏编程功底和良好逻辑思维习惯，具有创新游戏策划思想，具备一定的审美能力和艺术素养。

从培养目标看，本科注重对学生综合素质的培养，对学生个人而言，拓展的空间比较大。但是在有限的学习时间内学习涉及科学、艺术、文学等领域的多门课程，并融会贯通是非常困难的，容易出现理论强、实践弱，专业内容全面通晓但无一精通的局面。培养的人才知识全面，但实用不足，学生不能较好地适应企业工作，在工作中还要重新进行专项学习。

国外高校在游戏专业人才培养方面，很少采用大而全的模式，即包括策划、美术、程序、测试、管理、运营和服务等整个游戏产业链，而是采用了小而精的模式，依据自身优势确定专业方向，把特色作为立足之本。

1.2 技能型人才培养模式

高职高专人才培养强调学生具有一定的专业基础知识，具备较强的实践动手能力，培养目标是技能人才，教学模式具有周期短、实践强，注重校企合作的特点。教学内容与企业用人要求紧密结合，按照社会职业分工与岗位职业能力要求确定培养目标，学习内容与产业直接接轨，使学生能更快地适应工作岗位要求。

以某高职院校游戏软件专业人才培养目标为例，其要求学生掌握游戏开发和维护的基础知识，掌握游戏开发专业提供论文写作、写作论文的服务，欢迎光临dylw.net所需的基本技能和工具，掌握一定的游戏开发所需的数学和三维图形技术知识，具备游戏项目制作的基本能力。

从培养目标看，高职高专注重对学生职业技能的培养。对学生个人而言，能够实现快速就业，迅速融入企业工作。但是由于学习针对强，培养时间短，只能学到有限的游戏设计经验和操作技能，即使进人游戏行业也只能适应相对层次较低的劳动，今后的发展空间有限。

目前围内高职教育由于普遍缺乏师资与设备，很多院校对游戏设计专业还处于探索研究阶段，即使开设的院校也基本是以原有的动漫、软件专业为基础，进行适度的改造而成，教学体系还不成熟，教学质量较低。

2 实用复合型人才培养

游戏软件设计是集科学、艺术、文学、心理学于一体的综合艺术设计。一个优秀的游戏软件设计者不但具有良好的艺术修养及计算机应用能力，还必须了解玩家的心理及玩家的期望，使得游戏场景和游戏角色能够吸引玩家。所以游戏设计在人才培养方面要注重复合型人才培养，将传统的艺术教育、计算机教育进行整合，进行交叉学科研究。游戏研发又是一个分工明确，应用要求较高的行业。这就要求高校在培养人才方面，既要掌握一定专业理论知识，又具备较强游戏设计能力，还具有较高的综合素质，探索一条培养实用复合型人才的切实可行之路。

2.1 培养目标

实用复合型人才的培养目标是具备较高综合素质，具备一定创新能力和较强的游戏软件应用开发能力的人才，这既要区别于本科学术理论型人才，又要区别于高职高专技能型人才。实用复合型人才培养要脱离传统的学科本位思考，对知识体系的系统和完整要根据行业需求和发展进行重构，在培养方案中注重突出学生的知识、能力、素质结构，体现教学的应用、针对、系统、前瞻。

游戏专业提供论文写作、写作论文的服务，欢迎光临dylw.net研发通常包含游戏策划、游戏美术、程序设计、游戏测试、游戏运营与维护等5个环节。每个环节都包含若干岗位。程序设计环节就包含游戏引擎程序员、人工智能程序员、网络程序员等多个岗位。因此需要对游戏企业进行实际调研，倾听企业的用人要求，与业内专家深入交流，掌握企业软件研发人员的岗位设置、工作任务与能力要求，明确了企业用人标准，确定专业定位与人才培养目标。

通过调研和相关的研究，实用复合型人才基本素质方面需要具备理解和掌握本专业的基础知识和基本技能，了解游戏软件开发的流程，具有一定的艺术基础与计算机专业素质，具有良好的团队协作精神，具有一定创新设计能力，能从事游戏软件开发方面的工作。

具体应用开发能力方面，要充分体现面向岗位、划分方向、一专多能的思想，即了解手机游戏、网页游戏、客户端网络游戏的开发方法，精通其中一种类型游戏的开发工具和技能，熟悉一款游戏引擎，能够胜任相关游戏软件研发工程师的工作。

2.2 课程体系

设置原则：课程开发按照企业工作过程中活动与知识的关系来设计课程，按照工作过程的需要来选择知识，以工作任务为中心整合理论与实践，培养学生完成工作任务的能力。课程开发还必须具有一定的前瞻，以体现课程体系的科学 和创新，使学生毕业后能够快速适应新形势。在具体的课程设置中，要重新对教学内容进行整合排序，强调模块化、特色化，注重应用。

课程主线与模块构成：参照实用复合型人才培养目标，考虑企业用人需求，将课程体系分为通识教育课、专业基础课、专业核心课、专业实践课、素质拓展课5大模块。

课程体系的定位以游戏软件开发理论与技术为核心，构建一条以培养游戏设计开发能力为主线的核心课程序列，并将通识教育、素质拓展等课程有机地贯穿到专业教学和实践过程中。从通识教育课和专业基础课出发，为学生从事游戏开发打下扎实的学科基础，然后进入能力培养为主线的专业核心课程；辅以全程的素质拓展课和专业实践课，让学生对游戏开发所需的专业理论和专业技术进行全面了解，让学生掌握从一个游戏构想到最终设计实现的整个开发过程。GA黄金甲

（1）通识教育课主要包括：高等数学、线代数、概率与数理统计、英语、大学计算机基础等。

（2）专业基础课：c++程序设计、数据结构、操作系统、计算机网络、数据库原理、软件工程、计算机组成原理、游戏设计概论等。

（3）专业核心课：游戏引擎分析与应用、手机游戏设计、Flash游戏设计、网页游戏设计、游戏算法设计、游戏架构设计、游戏测试技术等。

（4）专业实践课：游戏策划课程设计、游戏算法课程设计、数据库应用课程设计、手机操作系统课程设计、手机游戏设计实训、Flash游戏设计实训、网页游戏设计实训等。

（5）素质拓展课：艺术概论、素描与色彩、平面设计基础、游戏美术设计、创造力培养、游戏推广与运营等。

2.3 实践教学

实践教学是培养实用复合型人才的重要环节，也是强化学生动手能力、实际工作能力，提高职业能力的重要手段。注重学生在课程实验、课程设计、实训等专业实践中的设计和创造的锻炼，培养学生综合应用知识能力、团队意识与协作精神。

课程实专业提供论文写作、写作论文的服务，欢迎光临dylw.net验通过数量多、针对强的小实验，来巩固所学的课程知识点；课程设计通过小型项目实践，检查学生对所学课程的整体掌握程度；实训通过大型综合项目设计，模拟企业工作过程，要求学生以小组形式，综合应用多门专业课知识，自主协作完成实训项目。通过多种类型的实践教学，使学生在独立解决问题的过程中理解、应用进而扩展知识，通过不断地尝试和创新，寻求最优解决方案，从而掌握知识和积累经验，培养创新思维和自主学习能力；在与同学的互动过程中，亲身体验实际项目开发过程，形成团队意识，训练协作沟通能力，培养职业素质和专业能力。

除校内实践教学以外，校外实训也必不可少。校外实训是对校内学习的有益补充，通常在最后一个学年安排学生到企业进行顶岗实习。在校外实训基地，学生以员工标准完成企业分配的工作任务，参加企业实际项目，由“企业教师”对学生进行岗位技能指导。这对学生积累实际工作经验，完善知识结构，提升职业能力有极大的帮助。

实践教学必须秉承“走出去，请进来”的开放式教学模式，校企合作，共同制作实践教学方案，加强校内外实训基地建设。

2.4 教学方法与考核评价

不同行业其工作过程各有其特殊，教学方法也应与之相适应。游戏行业工作过程中的每个环节都伴随着大量的创造劳动。因此，教学过程不仅是知识的传授过程，更应该是训练学生思维，培养学生分析问题、解决问题能力的过程。如何在教学过程中，根据课程的质和内容、施教对象，寻找合适的教学方法来提高教学的形象、生动、易懂，是提高学生职业能力和创新能力的关键。

针对游戏软件专业学生应具备较强的应用开发能力和一定的创新能力的要求，教学中应摆脱传统照本宣科的教学方式，可以采用“案例教学、任务驱动”的方法。教师根据讲授课程，设计案例，激发学生学习兴趣，让学生主动学习；设计课程任务，让学生主动去做。GA黄金甲体育

让学生学习由被动变主动。尤其是对于游戏引擎分析与应用、手机游戏设计等应用较强的专业核心课程，更是应该通过案例设计、分工协作、专业竞赛等多种手段，让学生从学会做到擅长做，提高学习质量，培养综合能力。

与教学方法配套的考核评价也应讲行相应的修改，明确检验学生学习效果的标准，不能只是课程的考试成绩。考核的目的是对学生知识与技术掌握的评价，也是对教学效果的一种评估。号核方法对学生的学习也起着引导作用。考核方式要朝着有利于创新能力、实践能力、解决实际问题能力培养为原则进行改革，倡导多样化的号核方法。黄金甲体育平台app下载

在实际课程考核中，增加了对学生分析能力和操作能力的考核，注重学习过程和发展过程的评价，较为客观地检验学生课程学习效果。在教学过程中，要注意从学生表现出的学习积极、创新能力、团队协作力、表达能力、作业和设计的完成质量等多方面综合评定学生成绩。评价者也可以多元化，教师评价、学生自评、小组评价相结合。

3 结语

关于游戏软件专业实用复合型人才培养模式研究，我们重点关注了学生综合素质、技能专长方面的培养，以及课程体系主线和教学内容模块化设置，强调实践教学，并提出教学方法和和考核评价机制的改革方法。但是要真正做到专业人才培养的科学化、系统化，还需要大量的软硬件投入、具有开发能力和创新能力的综合型教师队伍以及校企合作双方的长期通力合作。

游戏设计美术培训篇（10）

一、 中职学校计算机动漫与游戏制作专业发展背景及存在的问题

随着我国动漫、游戏爱好者的退伍不断壮大，巨大的动漫、游戏市场越来越受到重视。惠州的动漫、游戏产业也迎来了盛世。近年来，在惠州经济水平迅速发展的推动下，动漫、游戏文化的发展逐渐成为文化产业发展的主流方向，能够很好的带到文化发展。市场对动漫与游戏制作人才的需求不断加大，推动了这一专业的扩招。一时之间许多中职学校都纷纷开设了计算机动漫与游戏制作专业，许多学校在不健全的条件下，开始了中职学校计算机动漫与游戏制作专业教学。

动漫与游戏制作是文化、艺术、娱乐、与现代科学技术高度结合的新型产业，以软件为支撑，运用现代计算机技术、网络技术结合艺术创作。然而中职学校现有的计算机动漫与游戏制作专业教学培养出来的人才，不能适应社会和经济的发展。许多毕业生在人才市场上处处碰壁，甚至找不到工作，被迫转到其他行业。出现这样的情况主要是因为学校的课程教学难以适应市场造成的。因此在这样的背景下，我们迫切寻求一条拯救学生，拯救专业的道路。

二、 计算机动漫与游戏制作专业教学改革的措施

1. 注重培养学生的美术功底和艺术修养

中职院校计算机动漫与游戏制作专业的学生，都是来自初中毕业。大多数都没有经过美术基础训练，没有一点基础。对美术的理解往往停留在表面的层次，达不到专业的水平。他们的造型能力、三维空间想象力、色彩感觉极差。在这样的美术基础上，如果不进行专业的训练，会影响到后面的专业教学0。所以新生入学后很有必要开设美术基础课程，首先加强学生的美术基础能力的训练，提高学生的美术功底和艺术修养。为接下来的二维及三维动画制作、游戏动画加工、广告作品设计、角色设计、影片剪辑及后期特效等操作技能奠定扎实的基础。

2. 调动学生学习美术基础的积极

许多学生都认为学习计算机动漫与游戏制作为什么还要学习素描色彩呢？又不是美术专业的，所以不愿意学习。但事实上美术基础是一切动漫、游戏创作的基础，学生没有造型基础，没有色彩搭配的知识，没有独特的艺术欣赏的眼光是很难进行动漫、游戏创作的。

怎样才能让学生主动的学习美术基础呢？让学生产生浓厚的兴趣是最有效的办法。在教学中，要注意充分的调动学生的主体意识，让学生意识到自己是主人翁。并且要注意知识的循序渐进关系，不要操之过急，先树立学生的信心。以鼓励和表扬的教学方式为主，批评为辅。并把美术基础与实际生活的实例相结合进行讲解，让学生更加容易理解。

指导学生开创美术设计社团，鼓励学生利用更多的课余时间去增强自己动手能力，并且把美术创作培养成为自己的兴趣爱好。并定时开展美术展，增强学生的自信心。

游戏设计美术培训篇（11）

二、有效教学模式的涵义

在了解有效教学模式之前，首先要知道什么是教学模式。教学模式是指在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。作为结构框架，突出了教学模式从宏观上把握教学活动整体及各要素之间内部的关系和功能；作为活动程序则突出了教学模式的有序和可操作。在教学模式中，其目的都是完成一定的教学目标，不同教学模式是为完成一定的教学目标服务的。而有效的教学模式是指以学生的发展为根本，以先进的教学手段为依据，根据教学内容和学生实际，选择恰当的教学方式，实施科学的教学方法，以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得最有效的教学成果，并最终予以评价的一种教学系统。它是贯穿于整个教学中，可以提升学习的兴趣、快速掌握单项能力，从而快速提升学生的综合能力。如《游戏场景》课程中，教师可以首先把一个大型的场景分解成多个独立的游戏场景，再以单个游戏场景培养学生的软件能力与模型制作能力，找到简单模型的制作方法；然后逐步深入制作复杂的模型，讲解其制作方法；最后将所有单个的游戏场景进行组合，就完成一个综合游戏场景的制作。这样以简单到复杂到组合的有效教学模式，有利于激发学生的阶段兴趣，不至于产生厌学的情绪。先使学生达到单个能力目标，逐步向综合能力目标的培养，最终完成游戏场景课程的制作。

三、有效教学模式的实施

要实施有效教学模式，就必须对授课的课程进行改革，从基础美术课程，到专业课程，到实习实训课程；从项目任务的引入，到后期项目的制作，每一个教学环节都必须考虑，通过在教学中的不断探索与实践，总结出了四种有效的教学模式：前期课程改革数字绘画教学模式、情境教学模式、工作室教学模式、项目激励教学模式。

1.数字绘画教学模式

数字绘画教学模式主要是针对基础美术课程改革的一种有效教学模式，打破传统的单纯的素描、色彩的教学，学生不再是拿着画笔、纸张进入教室，在老师的指点下就开始围着静物画画，这样的教学已经不能够满足当今美术设计专业发展的需要，相反更会延误学生进入专业学习的时间。不管是作为专科段，还是本科段的学生，大学学习专业的时间短，而大多数的学生在考上大学前，或多或少都有接触过美术或进过考前美术培训班，画过画，那么进入大学后，就没有必要再一次在纸上学习，需要一种全新的教学模式来学习。而数字绘画教学模式，是学生自进入学校后，教师首先对游戏美术设计专业作一个整体的介绍，让学生了解本专业的课程、学习方式，然后在教授基础课程中，直接植入计算机图形图像软件类课程，Photoshop+手绘板来进行素描和色彩的绘制，其操作方法是：先熟悉简单的软件工具，有目的地引导学生进行自我学习，重在培养学生独立学习的能力，让学生有创造地进行使用手绘板，根据个人对静物的感觉来思考进行绘制，并不阻碍学生的创意思维能力。同时学生在做好这一阶段的学习后，可以为后置课程原画设计、插画设计时打下良好的绘画造型基础，既学习了软件，造型能力又得到了提高。当然这种有效教学模式，对教师的要求显得比传统的素描、色彩教学要高，教师应具备有扎实的专业电脑美术绘画功底、敏锐的观察能力，不仅要软件熟练，而且要有原画设计、插画制作的相关经验才可参与到教学中。

2.情境教学模式

所谓情境教学模式是指教师在教学过程中，有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教学内容，并使学生的心理机能得到发展的一种教学模式，重点是强调形象丰富有真切感，学生参与其中，有所体悟。作为游戏美术设计专业，情境教学模式在课程中的实施，有利于提高学生的动手、动脑能力。如《游戏动作》课程中的动作设计，可以采取情境案例式进行教学，培养学生的动作设计单项能力，逐一培养，最终达到制作游戏项目动作设计的能力。如果按照传统的教学就是反复观看短片，进行动作设计，而采用情境教学模式就可以让学生轮流模仿游戏场景中的角色动作，通过演示后拍摄，让学生进一步了解场景中角色的动作关系，这样在完成游戏动作设计过程的时候更容易。

3.工作室教学模式

这里所指的工作室教学模式不是教师成立工作室进行教学，而是学生自主成立工作室，在完成课堂上完成课程任务的学习后，为了可以进一步的相互学习、提高，消化课堂上的教学知识难点，以及在后期课程完成学习后对外承接商业项目而成立的。这样由学生自发成立的工作室目的强，更能培养学生个人与团队之间的关系及项目制作过程中的团队协作能力。每一个人承担好自己在工作室的角色，根据项目的流程来进行不同的人员分工，可以是做原画设计、游戏建模、游戏策划、灯光渲染、业务沟通等。同时工作室参考公司的运营方式，设立完善的工作室制度、工作室员工考核标准、工作室考勤制度、工作室项目奖金分配制度、工作室的职责与任务等进行工作室的管理。而教师在学生工作室中承担的角色是引导、指导的作用，解决学生的困惑，适时地对学生进行监督与管理。所以学生工作室这种教学模式极大地丰富了学生的课后生活，培养了专业兴趣，其专业能力得到显著提高。

4.项目激励教学模式

项目激励教学模式是运用在毕业实习实训阶段，我院游戏美术设计专业学生经过两年的专业培养，通过考核，在达到公司项目实训条件后，进入到对应的重庆动梦科技有限公司，按项目制作的岗位来分配实训工作内容，并指定企业导师带领学生进行商业项目的制作。根据学生参与项目的量，完成项目的效果，成绩被予以肯定后，按岗位级别进行报酬或奖金分配。通过这种项目激励的方式，在学生当中会形成一种竞争机制，可以很好地挖掘学生的创意设计能力。学生不仅对前面学习的课程进行了练习，也为后续项目的实训提供了保障。学生自然就会在游戏设计中的某个领域快速提高，可以是游戏原画、游戏模型、游戏动作等多方面，学生将用更多的时间来提高自己的专业能力，这样就会形成一种有效的项目激励教学模式。总之，教学过程中实施有效教学模式并不仅仅只有这四种，还有很多有效的教学模式可以运用到设计专业上来，以引导、开发学生的专业知识，提高专业技能。