动画制作技术认知篇(1)

中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号:1009-3044(2014)05-1058-03

1 数字动漫产业现状分析分析

随着计算机技术的发展，特别是网络技术，近年来，移动互联网和3G技术给动漫产业的发展增加了动漫产业向移动产业发展的可能性。3G技术是指集无线通信、国际互联网等多媒体通信于一体的新一代移动通信系统，并与社区网站相结合。WAP与WEB的融合是一种趋势，如流行的微博、腾讯微信等。随着宽带无线接入技术和移动终端技术的快速发展，人们迫切需要在移动过程中随时甚至轻松地从互联网获取信息和服务。移动互联网应运而生，发展迅速。随着宽带无线接入技术和移动终端技术的快速发展，人们迫切需要从互联网上获取信息和服务，甚至在移动过程中。移动互联网应运而生，发展迅速。移动互联网在移动终端、接入网络、业务系统、安全和隐私保护方面面临着一系列的挑战和机遇。

动画产业被称为21世纪知识经济的核心产业，是继IT产业之后的另一个经济增长点，包括动画、漫画、游戏、制造、版权产业等领域。随着计算机和网络技术的发展，人们对视觉盛宴的要求越来越高，数字动画应运而生。

特别是近年来，随着3G技术移动互联网和智能移动终端的快速发展，移动动画的发展迎来了黄金时期。应对巨大的快速发展市场，我国动漫产业急需塑造大量的动漫创作人才。

2 中国高等学校动画人才培养的现状

目前，我国三所学校都设立了动画专业：一是影视艺术学校开设的影视动画专业；二是各艺术院校开设的动画艺术专业；三是一般综合性大学开设的数字媒体专业。目前，这些学院和大学正在根据学校的教学计划和教学方法开展教育和教学活动。他们没有与该领域的其他学院和大学进行相应的沟通和学习。他们甚至有各种各样的动画专业名称。因此，实际情况是：国内各高校动画专业人才培训差异较大，一般综合大学动画专业由于缺乏专业动画教师和良好的专业基础，注重动画软件教学和计算机互动多媒体开发，培养基于互动多媒体动画作品的应用。影视艺术类学校影视动画专业，结合学校自身优势，致力于动画电影作品；

艺术类学校大多注重手工创作的传统静态插图，没有显示新技术和新方法的效果，学生的学习和创新非常有限；从国内动画专业人才培训的角度来看，我们认为关键问题有以下两个需要解决的问题:

首先，缺乏专业的创意动画人才。中国动画产业无法填补通过专业动画技术培养的专业人才。中国传统教育文化在某些方面一直限制着学生的创新，形成了普通统一的传统创作理念。然而，随着动画产业的不断进步，许多优秀的外国动画作品增加了竞争。如果我们的动画写作没有丰富的非凡创新能力，甚至是非常丰富和宏伟的想象力，那么我们的动画产业将逐渐被市场削弱甚至取代。然而，随着动画产业的不断进步，许多优秀的外国动画作品增加了竞争。如果我们的动画写作没有丰富的非凡创新能力，甚至是非常丰富和宏伟的想象力，那么我们的动画产业将逐渐被市场削弱甚至取代。缺乏原创动画人才和人才培训计划的过时是中国动画产业发展的关键限制因素。据统计，目前国内动漫产业急需创意动漫人才、艺术与计算机技术相结合的复合动漫人才和精通动漫产业网络营销与发展的商业人才。目前，中国对动漫相关人才的需求非常强劲，许多市场急需大量的动漫人才。这就明确了我国高校必须融入行业的发展和需求，塑造市场需求、实践能力强、想象力丰富、擅长写作的专业人才，而不是塑造毕业生，无论市场需求如何。

二是中国影视动漫游戏作品，在设计理念上与市场出轨，显得传统。一些专家认为，一些中国动画作品在创作时过于强调其积极的教育价值，当然，这是无可争议的，但现在电影和电视动画游戏本身就是一种娱乐日常必需品，应该有利润水平，纯粹的说教很难让今天的消费者支付它。目前，中国影视动画游戏行业的另一个非常流行的现象是，许多动画作品缺乏原创性，其中大部分是海外作品的创意复制和独立创作。许多作品改变了故事背景和任务情节来复制海外作品。国产动画形象没有鲜明的特点。现在国产动画明星很少，有时候还在吃以前的老底；故事俗套；动画人物描写死板轻率，造型平凡。这些都是阻碍中国动漫产业发展的难题。因此，在人们心目中，动漫世界的世界级明星还没有被贴上“中国制造”的标签。

第三，无法及时把握国际动画产业的发展趋势。因此，动画、动画、游戏三大产业主导，依靠电影、电视、电子游戏、网络和移动通信服务的渗透，形成了一个完整的产业链。动漫产业是资本密集型、科技密集型、知识密集型、劳动密集型的关键文化产业。它拥有广泛的消费者群体、大的市场需求和长的生命周期（可长达70年）、高成本、高投入、高效率、高全球化程序等优点。动画作为一个以卡通动画、网络游戏、游戏、多媒体为主要生产内容的行业，被称为21世纪创意经济中最有希望的朝阳产业，因为它具有当今知识经济的所有特点，包括艺术、科技、媒体、商业、娱乐等领域。延伸到影视、服装、玩具、艺术品、出版、广告、休闲、娱乐及其软件、工业设计、多媒体、信息通信等行业。而且我们国家的动画创作现在主要停留在影视剧写作这个方向。

3 数字动画专业的课程设置

每所学校都在为客观条件制定自己的培训计划和方法，忽视了市场和行业发展的因素。因此，中国数字动画专业的发展应该有一个长期的目标，而不是渴望快速的成功和即时的好处。数字动画近年来发展迅速，因为它充分利用了当前的新技术和新方法，特别是计算机技术、网络技术、移动技术（移动终端、移动互联网等），促进了当今的动画电影和电视游戏作品同时完成了原始的东西，但也提供了现实的视听效果，移动技术的引入也可以随时随地享受动画作品，因此，我国在课程安排上需要及时融入技术变革。

在我国动漫市场发展与高校动漫专业设立的矛盾中，要主动求变，适应市场，将新技术、新方法、新思路引入自己的培养方案:

为满足动漫产业的发展和数字动漫专业人才的需求，提高我国数字动漫作品的整体写作水平和制作水平，能够适应当前影视动画游戏行业（包括广告、电影、电视、网络、互动多媒体、游戏等行业）可以承担当代数字动画专业人才，这需要学生在学校学习掌握动画创作知识，在未来动画创作工作中发挥更大的作用。

通过学校的专业学习和实践，学生毕业后应具备以下专业能力：1）掌握各种影视动画媒体的新技术和新方法，学习能力强；2）灵活运用3-4种数字动画写作技术，熟练掌握创作，遵循动画创作趋势，掌握行业发展方向；3）具有良好的艺术自我克制和审美素质，基本了解音乐和动态图像制作；4）掌握编程语言，利用相关技术进行交流和平面研发；5）能够独立完成不同形式的新颖创意数字动画作品。

结合学校的培训计划和培训要求，满足市场需求，产业发展状况，数字动画专业设置专业课可分为以下四类：

1） 基础课程:动画制作原理、影视基础、文艺创作基础、计算机基础等。

2） 技术课程：二维图像软件应用，三维图像关键技术，时间运动控制等

3） 艺术课程；歌曲、镜头语言、编辑艺术、动画艺术标准、动画视觉特色、动态美学规律、长镜头理论、表现主义等

4） 制作课程:影视技术基础、数字动画技术、故事版、一分钟文艺创作、人物动画、数字动画使用、个人动画创作等。

5） 软件开发课程:软件开发基础、数据库基础、游戏引擎基础、脚本动画、AS3.0编程设计、C 语言等

除理论教学外，我们的教学，还有一个非常重要的部分：实践教学，在实践教学中让学生满足社会和行业的需要，可以是电影、电视、广告、游戏等，让学生也能了解社会需求和动画人才的基本要求，也能感受到动画创作的快乐。只有深入了解动画创作的工作流程、理论与实践、实践训练相结合，才能取得优异有效的学习效果。只有深入了解动画创作的工作流程、理论与实践、实践训练相结合，才能取得优异有效的学习效果。

4 探讨数字动画教学策略

4.1 增强对动画的了解

公众的理解正在迅速发展和变化。此前，人们认为动画是电影和电视的一部分，这是由时代和技术造成的。理论发展迅速，动画的内涵和外延也在不断发展和转变，每一位参与动画创作的人才都要紧跟技术和社会的发展。

4.2 两手抓艺术教学和技术教学，两手都要硬

基本理论是动画创作的基础，就像高层建筑不能建在沙滩上一样，没有技术支持就不能谈创新。在技术支持下，要想创作出好的作品，还需要有创新思维和艺术修养。在艺术的指导下，动画作品具有旺盛的生命力。因此，在我校的动画教学课程计划中，要注重学生基本技术的培养，注重学生鉴赏能力和艺术素养的塑造。两者缺一不可。

4.3 注重实践教学

高校教育教学是教师在课堂上开展理论知识的教授。学生在课堂上学习，高校应安排一些实验和课外实践。然而，我们应该在具体的过程中教授设计和艺术动画教学，特别是整合计算机技术的动画作品开发。动画教学最重要的是让学生在实践中学习动画创作的基本方法和技能，然后辅以理论教学，使学校教育未来社会的使用能够无缝整合。所以，我们提倡尽可能少的单一理论课程，尽可能多的实验实践教学。

4.4 软件教学目的明确

中国的软件教学是数据动画教学中最大的问题。由于中国人和外国人的思维方式不同：我们总是在创建之前谈论专业软件教学中软件的所有功能；外国软件教学首先教授基本要素，然后在创建特定项目时不断学习其他功能。这里我们不争论谁好谁坏，但现在各种动画创作软件和开发软件越来越多，应用越来越复杂是一个无可争辩的事实，所以学生在没有项目实践的基础上认识和使用软件的所有功能效率必须相对较差。进而阻碍了动画写作的本质。

软件教学的目的是让学生用软件解决问题，创造，而不是让学生单独掌握软件。因此，在每个人的教学活动中，我们应该关注软件应用方法，指导学生完善理论知识和软件学习，处理遇到的各种问题，防止学生学习软件工具。教师只介绍各种动画设计开发软件的基本要素，然后让学生在软件的实际应用中提高技能和方法。鼓励学生自学掌握每一个实际命令的应用。对于软件的实际应用，学生应结合实际慢慢理解和掌握。这不仅提高了学生的学习能力，而且实践证明这种方法是可行的，使学生能够防止在实际软件中使用太多的时间和精力，然后将更多的精力投入到动画创新中。

4.5 动画作品的突破

我们所说的创新应该包括内容、视觉效果和创作方法的突破。

1)内容的突破：内容必须创新，具备个性，好的情节构思对于动画作品的成败至关重要

2)视觉效果创新:我们可以用传统的手绘技术创造新的效果，通过各种计算机技术创造一些新的、更令人震惊的视觉效果。创造力在视觉冲击中也很重要。

3）写作方法的突破：你可以参考写作步骤，但我们应该总结一些自己的创作方法和程序来完成更有创意的作品。

由于传统动画采用与电影和电视相同的故事叙事模式，一些人认为动画是电影和电视的一个分支，动画的产生和存在将伴随着电影和电视。因此，电影和电视学校设立了动画专业。有些人认为传统动画都是手绘动画，动画的写作必须有很强的艺术技能，所以动画是艺术的一部分，所以艺术学院设立了动画专业。有些人认为，随着计算机技术和网络技术的发展，动画的扩展发生了很大的变化，计算机技术和网络技术的发展将极大地促进动画发展到传统产业以外的游戏、教育等领域。因此，动画专业也在计算机领域开设。动画创作不仅仅是设计师行业，现在开发者也加入了。

学校动画专业的设立主要有以下优点：

1）知识体系的优势：动画创作是一种综合各类艺术优秀成果的艺术形式。它涉及电影、文学、传统、人体工程、体育规则计算机技术、网络技术等。这些都需要仔细学习和研究。仅仅掌握电影或绘画是不够的，数字动画作品需要技术和艺术人才，设计师具有创造性的特点，所以未来的动画视频游戏写作不仅是电影、艺术家，更是设计师、开发人员，因为我们学校目前的课堂增加相应的课程，培养未来的专业人才。

2)写作思维的优势：传统的动画应用电影语言，但现在，情况发生了巨大的变化，数字动画不能用单一的艺术表达来描述，许多新的动画形状已经超出了电影和电视的范围，扩展到设计、教育、游戏、网络等行业，所以我们在设计动画课程时应该有动态的想法，在动画创作中引入更多、更广泛的技术。

自然，在动画基础人才的配置上，要加强动画专业教师的引进和培养，形成一支符合动画教学标准的教师队伍。

5 结果

目前，全国各地都有大学开设动画游戏专业，这对塑造大量动画人才具有积极意义，对未来中国动画游戏产业的繁荣具有积极意义。但同时，我们也应该看到，许多学校缺乏教师，缺乏关键软件和设备，没有标准的教学体系和教材，甚至各高校对动画游戏专业的命名也不同，造成这种情况的主要原因是起步晚、发展快、投资少。如果这种情况不能改变，将严重影响中国动画教育的质量，使生产制作困难，甚至整个工业市场。我们期待着尽快看到适合国情、优秀的动画游戏教学体系、健全和发展。

参考文献：

[1] 钱竹、李红菲、包豪斯和学生[J].2003(5)艺术与设计.

[2] 刘京林在大众传播心中学习。[M].北京广播学院出版社，1997.

动画制作技术认知篇(2)

G718.5.5中国分类号

近些年，随着国家对动漫产业发展的重视，各地区的动漫节、动漫创意产业园和动漫专业越来越受欢迎。随着技术手段的快速发展，动画的制作技术越来越完善，动画产品的性能能力也得到了提高。动画作为一种新兴的劳动密集型、智力密集型、资本密集型、科技密集型日出文化产业，具有巨大的发展潜力。各地方学校紧跟潮流，设立动画课程，招收动画专业学生，正式将动画人才塑造纳入学院人才发展规划。

以医院为例。2010年，医院艺术学院逐步设立动画专业，首次招收100人，情况乐观。2011年招收33人，2012年招收7人，2013年招收6人。招生总数逐年减少，学生就业状况不是很开朗。动画行业专业人员的短缺与学校招聘和就业率低的中间差异，使我们应该考虑专业建设的缺陷和问题，应对学校动画专业不能招收学生，学生不能招收就业的尴尬情况，我们试图分析存在的四个问题：

（一） 动画意识陈旧，认知误区

在中国，普通人对动画的定义是卡通片，动画的定义是给孩子看的短片。这种动画作品没有什么新意，说教趋势太明显，内容幼稚。这种认知误解在很大程度上限制了中国动漫产业的发展，导致观众范围太小、干燥。十年来，中国卡通片也接受了作为儿童娱乐时间的缓解。这种认知误解在很大程度上限制了中国动画产业的发展，导致观众范围太小、干燥。十年的中国卡通片也接受了作为儿童娱乐时间的缓解。一些动画专业的学生也有这样的认知理解，这已经成为限制他们理解动画的一个重要因素。

（二） 动画环境堵塞，基础薄

安阳作为一个内陆城市，所有动画环境都过时，没有良好的动画氛围，动画文化节、动画文化产业园等动画文化，以动画为中心的文化企业稀缺，动画产业链不全面，虽然有大量的动画产品交易，但没有完整的动画文化产业链，导致动画文化基础薄弱。

（三） 课程设置不合理

在课程设置上，由于我们高职院校更注重技术竞争，我们学校的课程在计算机绘图技术上倾斜。大部分课程都是与艺术、绘画、技术等相关的技术学习。这种定位符合技术学校对学生的基本要求，缺乏理论依据的技术不能破旧创新。学生缺乏不断创新的水平。

（四） 师资队伍不够

这是困惑高职院校设立动画专业的最重要限制之一。

（四） 没有足够的教师

这是困惑高职院校设立动画专业最重要的限制之一。动画作为智商、资金、时间劳动产品的高度凝聚力，需要大量的财力物力作为保障。具有深厚理论基础和理解技术写作的优秀人才迫切需要解决；专业设备是制作动画内容的工具。电脑设备是完成动画作品制作的基本保证。

（五） 缺乏学生的实践能力

高职院校更注重学生的实践技能，注重塑造学生的专业能力，注重短期内的技能学习。然而，由于当地动画文化基础薄弱，很少有公司主要从事动画作品制作，学生很少有机会练习。高职院校毕业没有毕业作品的硬规定，所以即使学生掌握了熟练的计算机技术，实践技能仍然缺乏。

如何摆脱动漫专业培养人才的困境，可以从以下五个方面入手:

(一)塑造合适的动画观念

改变学生对动画的认知误解。动画不仅属于儿童，也属于成人。制作精良的日本动画拥有世界上相当数量的成人观众；不仅有说教，还有文化传承、大众娱乐等服务。动画思想的培养和纠正不仅可以丰富学生的动画作品内容，还可以改变学生的动画选择主题。纵观美国动画作品，由于观众的分级和定位清晰，动画作品将有深入的内容和一般的材料选择。

(二)营造良好的动画环境

良好的动画环境是动画产业长期发展的必要条件之一。动画文化基础薄弱，环境障碍不能在短时间内改变，学校也不能改变，但我们可以出去看看大都市的动画文化节和动画文化产业园，或者带回图像材料、图片材料和物理材料，丰富学生的视野，在小范围内营造良好的学习氛围，让他们爱上自己的专业，感受动画文化价值观的文化内涵。

(3)加重专业集中学习

提高专业理论的详细性，加强学习。强大的理论可以充分表达动画作品的内容，扩大动画作品的表达方式。它不仅是动画作品与时俱进的内容和形式的重要途径，也是提高动画作品质量的重要途径。系统详细的动画理论学习不仅包括动画技能理论，还包括动画发展历史、动画产业发展模式、动画内容创意产业等内容的学习。动画理论的学习可以促进动画模式和方法的不断创新和发展。系统详细的动画理论学习不仅包括动画技能理论，还包括动画发展历史、动画产业发展模式、动画内容创意产业等内容的学习。动画理论的学习可以促进动画模式和方法的不断创新和发展。

(四)提高师资队伍

医院动画专业发展的有效途径是提高师资队伍的发展。不断引进优秀的动画人才，在理论和技能方面具有突出优势的大学人才和具有丰富社会实践经验的实践人才迫切需要发展动画专业；加强与专业大学教师的交流，学习先进大学的优秀教育经验；引进客座教授等社会优秀人才，从不同角度看待动画专业的差异发展前景，拓宽学生的就业模式。

(五)注重培养学生的创新能力

动画的活力在于不断的创新。作为一个创意产业，动画产业深刻展示了动画的核心价值。一部好的动画作品创造性地构成了传统的内容，展示了完全不同的作品形式和内容，吸引了许多观众。重视传统文化的学习，不断将传统文化与外国文化相结合；注重创新思维的培养，故意刷新传统故事，用新的方式讲述故事；注重观察生活的小细节，塑造学生的小观察，根据培养良好的思维习惯，不断提高学生的创新能力。

动画专业是2014年不受欢迎的专业之一。作为一个新兴专业，作为中国全力支持发展的专业，其困境是暂时的。根据学校不断完善课程建设，根据改革创新，相信我们的动画专业能够走得更远，为国家动画产业的发展培养更多的优秀人才，促进动画产业的健康快速发展。

参考文献：

动画制作技术认知篇(3)

(一)动漫产业是指以“创意”为基础，以动画、漫画为表达形式，包括动画书籍、报刊、电影、电视、视频资料、歌舞剧、基于当代信息传播技术的新动画品种，以及与动画形象相关的服装、玩具、网络游戏等衍生品的生产经营。

(二)指导方针。

（2）指导方针。根据社会主义先进文化的繁荣和发展，建设和谐社会的需要，促进中华民族优秀文化的发展，积极健康的内容，贴近群众的动画产品，满足人民的精神文化需求，为未成年人的健康成长创造良好的氛围。根据市场经济体系发展的需要，逐步完善动画产业发展模式，产业体系相对完整，结构布局越来越有效，整体技术实力优秀，产业竞争有序，经济效益显著。

(三)理论依据。根据我国动漫产业的实际发展，根据市场经济体制的发展和社会主义先进文化建设的特点和规律，努力消除影响动漫产业发展的体系、机制和体系，为动漫产业的发展建立良好的社会现状和市场标准。采取有效对策，提高我国动漫产业独立良好发展能力。重点支持国内公司基于当代信息传播技术的动画书籍、报纸、电影、电视、视频资料、歌舞剧、新动画品种的开发、制作、出版、广播、表演和销售。鼓励服装、玩具、网络游戏等衍生产品的生产和运营，与动画形象有关。

(四)发展规划。根据政策推广，逐步完善艺术形象写作、动画产品生产、供应、销售，打造多个强大的国际竞争力大型动画行业领导者，培育一批充满活力、专业的中小型动画企业，打造一批具有中国风格和国际影响力的动画品牌。努力利用5-10年，使国内原创动画产品生产总数、产品质量、自主创新能力、优质工作、动画产业写作开发和生产能力进入世界动画大国和大国，同时逐步占据国内关键市场，积极发展国际市场。

(五)建立部际联席会议制度，帮助动画产业发展。由文化部、教育部、科技部、财政部、信息产业部、商务部、国家税务总局、国家工商行政管理局、国家广播电视总局、新闻出版总署等部门领导的部际联席会议，办公室设在文化部。

二是加大投入，重点支持原创行为，推动动动漫产业链形成完善

(六)中央预算开设项目资金，帮助动漫产业发展。重点资金主要用于适用优秀动画原创产品的作品动漫产业链发展的重要环节，如制作、民族民间动漫素材库建设、建立动漫公共技术保障体系等。有关地方人民政府应当采取有效措施，加大力度，全力支持动画原创行为，促进动画产业链的形成和完善。

(7)创建优秀的原创动画产品评价和奖励推广体系。开设部级动画原创奖，奖励内容健康、艺术性强、创新性高、深受群众青睐的中国动画原创产品。了解和支持原创动画产品的播出、表演和出版，并通过举办各种原创动画比赛和展览来推广原创动画产品。

（8）鼓励动画出版和放映组织提高国内动画产品的出版、发布和广播比例，并采取有效措施提高国内动画产品出版、发布、广播和表演的成本补偿。

三、适用动画企业发展，提高市场竞争力

(九)加大对投融资的支持力度，鼓励动漫企业建立现代企业制度。消除阻碍社会资本进入动漫产业的各种障碍，鼓励利用中小企业风险投资相关基金加强动漫产业风险投资，鼓励中国强大的大型企业根据股权、投资控制或合并进入动漫产业，鼓励非公有资本平等投资和参与各种动漫产品的研发和生产。根据《外商投资产业指导目录》和文化领域吸引外商投资的相关政策，引导外商投资各种动画产品的研发、创作和生产。政策银行应为合格的动画企业提供融资支持。在“科技型中小企业技术创新基金”的支持范围内，将符合条件的动画中小企业列为动画中小企业。在符合条件的动漫企业区域上市融资优先。

（10）经国务院有关部门评估的动画企业可以申请享受国家现行激励软件产业发展的相关增值税和所得税优惠政策；动画企业自主研发生产动画产品涉及增值税应税服务（广告娱乐除外）的，暂减3%的税率征收营业税。财政部、国家税务总局会同有关部门制定了享受上述优惠政策的动画产品和企业的范围和管理规定。

（11）经国务院有关部门评估的动画企业可以享受免税进口税和进口环节增值税的优惠政策。财政部会同有关部门另行制定实际免税商品的范围和管理规定。

四、适用国家动漫产业基地建设，促进动漫“产、学、研”一体化发展

（12）全力支持建设集人才教育培训、项目研发服务、行业领先集约化发展、中小企业卵化及其国际经济技术合作为一体的国家动画产业基地。国家动漫产业基地规划规划，制定基地技术标准，承担基地认定，建立相关评价机制，是部际联席会议的重要组成部分。

（13）新评估的国家动画产业基地建设应优先结合高新技术开发区和软件园区建设，灵活运用现有政策、技术、服务、场地等因素。

(十四)国家动漫产业基地实行适者生存制度，每三年进行一次评估和优化。

五、适用于动画核心技术的研发，为动画产业的发展提供技术支持

（15）科技、信息产业等部门应加强对动画产业发展中基本、战略和前景关键技术的研发和产业化支持，积极推进动画技术设备和公共技术平台支持服务体系和共享机制的建立。

(十六)鼓励国内外企业、科研单位、高校以各种方式向有关部门提供动画创作工具服务。

六、适用动漫人才培养，提高动漫产业发展后劲

(十七)充分发挥我国教育培训区位优势。将动画人才培养纳入国家文化艺术人才培养规划，适当适用。根据市场需求和动画产业发展趋势，完善动画人才培训成本分担机制，扩大人才培训规模，改革人才培训计划，积极利用职业教育和现代远程教育塑造动画人才。培养和引导公众对动画产品的兴趣和消费习惯，通过举办写作活动、创建兴趣小组等形式，扩大国内动画产品的影响力。充分利用动画企业、科研单位、领域协会、高等教育、职业教育等组织和单位，开展动画技术和人才培养。

(十八)积极利用国外优势教学资源。以动漫产业需求为导向，通过“留学资金”等方式培养动漫教师和优秀人才；聘请国外动漫创意、技术、企业运营管理专家到中国授课工作。

七、加强市场监管和知识产权管理，为动漫产业发展创造良好环境

(十九)完善动漫产业知识产权管理。保护知识产权是动画产业生存和发展的基本保障。积极鼓励动画作品备案，按照规定采取措施重点保护动画产品专利权，加强对动画商业市场的监督，严厉查处各种走私、侵权、盗窃动画产品的行为。

(二十)加强对引进动画产品的审查，确保动画产品内容积极健康。

八、适用动漫产品“走出去”，扩大动漫产业发展机遇

(二十一)不断完善动漫产业海外服务支撑体系。适用于中国动漫企业开拓海外市场，适当补贴动漫产品出口翻译资金。积极鼓励和支持国内优秀动画作品和商品出国展览，按照“中小企业国际市场拓展资产”的方式。中国进出口银行可以适用于动漫企业出口动漫产品的出口信贷。积极利用中国出口信用保险促进动画产品海外营销。

(二十二)公司出口动画产品享受国家统一规定的出口退(免)税政策。适当奖励公司出口动画版权。对于在国外提供劳务的动漫企业所获得的海外收入，不征收增值税，已缴纳的海外所得税可按规定抵扣。

九、倡导行业自律，促进动漫产业健康有序发展

(二十三)各文化、广播电视、新闻出版、信息产业等部门要对动漫产业实施领域进行管理和监督。鼓励根据动画产业发展的聚集水平，建立不同层次的动画产业协会。适用领域协会配合政府机构制定行业标准和动画分级制度，顺利沟通企业与政府，确保和促进动画产业的健康有序发展。协会各领域组织活动所需的资金由协会成员共同承担，也可以通过许可接受一定的社会赞助。

十、做好动画行业标准的制定，享受动画企业认定的优惠政策

(二十四)部际联席会议制定动漫行业标准和享有本意见要求制度的动漫企业认定标准。

(二十五)对享有本意见要求制度的动漫企业实行年检制度。年检不合格的公司将不再享受相关优惠政策。

（26）本意见要求省级以上文化、广播电视、新闻出版、信息产业、税务等部门对政策动画企业的认定和年检组织负责。

动画制作技术认知篇(4)

本文是河北省教育科学规划课题“河北省高校动漫人才培养计划、机制与对策研究”科研成果(序号:0806003)

中图分类号：G64 文献标识码：A

原标题：河北省动漫人才教育现状及发展战略

收录日期:2013年4月2日

一、河北省动漫人才教育现状

对动画产品的巨大需求，促进了河北省动漫人才培养产业的崛起。自本世纪初大规模快速发展以来，河北省动漫人才培养具有一定的产业化效用，呈现出系统的原型。自本世纪初大规模快速发展以来，河北省动漫人才培养具有一定的产业化效用，呈现出系统的原型。

(一)办学能量。目前，河北省动漫人才培训能量体现在以下层次：一是本科大学，是河北省动漫游戏专业教育的主要力量，以培养“创新能力、掌握新技术、高培养综合艺术人才”为目标，占据动漫人才培训专业的高端主要地位；二是高职院校，主要培养应用动漫人才；三是技术中学，由美术学院、动画学院附属高中、职业技术学校、普通高中动画特色班组成，主要培养技能型动画人才，即所谓蓝领动画人才；第四，培训机构是可靠的学校补充，主要承担短期培训、系统培训、行业认证、证书培训等动画人才培训任务。既有动漫人才培养公司，也有社会办学能源独立设置，也有社会或单位与学校联合举办。既有动画人才培训公司，也有社会能源独立设置，也有社会或单位与学校联合举办。培训机构规模不同，水平不均衡；第五是课程讲座，省内许多高校设立了动画人才培训课程和讲座，部分高校也将这些课程纳入教学计划，也形成了强大的教学能量，塑造了潜在的动画人才。在上述办学模式中，学校式教学不仅是动画人才培养课外教育的主导方式，也是其主导作用。

(二)专业学科。目前，动画人才培训课外教育涉及的专业分为技术和艺术两个方面，专业名称非常不统一。技术专业包括计算机图像处理、网络技术、数字媒体技术、信息技术等；艺术专业包括动画、影视动画、动画设计、图像媒体、数字媒体艺术，甚至被称为“电子竞技”专业。在科学的下面，还有单一的专业方向，如导演、原画、创意设计等。此外，大多数学校都开设动画专业，只有少数学校开设游戏专业。自本世纪以来，河北大学、河北科技大学等高校依次开设了游戏专业。从课程建设的角度来看，动画人才培训课外教育尚未进入二级学科，仅作为二级学科的学科方向。不同的大学把它放在艺术、电影、广播电视艺术、艺术、设计艺术、传播、拍摄等方面，缺乏学科定位。

(三)教研基地。目前，动画人才培训课外教育基地建设正在推进中，从基地许可单位、国家广播电视总局系统批准基地、科技部、国家信息产业部、国家新闻出版总署、文化部等功能批准不同名称的基地，如“文化创意产业基地”、“数字娱乐产业基地”；在基地设置层面，分别为部级、省级、市级基地。

二是河北省动漫人才培养课外教育存在的不足

(一)教学理念存在偏差和误解。在许多专业院校和教育行政部门，教育经理和教师对动画人才培训课外教育缺乏清晰的理解和科学定位，许多人认为动画游戏专业教育是艺术和计算机，有些人专注于技术或艺术，对教育本质的理解较小。因此，人才培养计划的确定、专业学科的建立等一系列阶段受到了危害，限制了教育水平的提高。事实上，动画人才培养专业教育是由艺术与技术、理论与技能、写作与管理相结合而形成的综合教育体系。此外，新媒体技术在动画人才培养专业教育领域的应用也引起了对教育理念的误解。一是对动画本质的误解导致了对教学方法选择的误解。有些学校使用CG、多媒体取代动画教学内容。二是对动画软件功能的误解导致对教学模式布局的误解。一些教育工作者认为，他们可以操作常见的2D、3D甚至像flash这样的软件都可以制作动画作品。这种误解使得高校在课程设置和课时安排上出现了明显的错误。

(二)专业课程建设不完善。目前，河北省动画人才培训专业设置不合理，体现在三个方面：一是专业名称不统一、不合规，导致专业意义不规律，导致人才培训目标不一致，教学水平缺乏评价测试规范；二是专业比例不科学，影响招聘总数，最终影响专业人才平衡；三是课程设置不完善，生产相关专业相对完整，但营销、管理及其策划课程设置较少或基本没有。动画人才培训课程建设也缺乏范围，体现在三个方面：一是学科旧，不能根据动画人才培训艺术的发展，设置新的学科分类；二是缺乏课程，或不具体，不同大学属于不同学科，主要是教育行政部门未能提供课程建设手册；三是作为艺术技术、写作管理的动画人才培训专业，未能获得相对单一的课程权利，即使是二级学科的学科方向(三级学科)也无法建立成二级学科。

(三)动画教学研究基地数量不足，学研产业一体化尚未产生。

（3）动画教学研究基地数量不足，学习、研究、生产一体化尚未产生。动画人才培训专业教育是一种实践性很强的教育类型。动画教学研究基地作为实践教育的主要地位，在提高动画人才培训专业教育质量方面发挥着至关重要的作用。但目前项目研究基地总数匮乏，部级动画教学研究基地只有4个，省级动画教学研究基地尚浙江、广东、江苏、四川、北京、上海等动画人才培养产业和课外教育相对发达的省份没有设立，也没有省级动画游戏专业研究基地。这与动漫游戏产业的快速发展和专业教学的现状不匹配。我国开设动画教学研究基地的目的之一是将其作为教育与产业之间的中介和桥梁，建设产业技术孵化器。由于研究基地数量少，不能作为这一功能，在整个产业发展中几乎没有作用。目前，在动漫游戏行业，学研产业一体化在真正意义上呈现出明显的趋势，也有一些学校与企业联合的例子。但总体而言，学研产业一体化在整个行业中所占比例不大，尚未形成流行趋势。

(四)教学条件差。动画人才培养专业教育是一种新型的科技密集型教育，需要配置足够的高科技教学设备作为技术支撑。然而，由于投资不足或对权益的追求，一些高校急于开始动画人才培养课外教育，因此不能配备教学基础设施和实验仪器；一些高校甚至没有最低限度的线拍动检测设备，更不用说实现动画制作详细步骤所需的设备了；有些学校太简单了，不敢称动画系为多台电脑。所有这些都严重侵犯了动画游戏专业教学的技术支持，最终影响了教育质量。所有这些都严重侵犯了动画游戏专业教学的技术支持，最终影响了教育质量。

(五)师资队伍极度匮乏。动画人才培训行业的兴起，使其课外教育规模快速发展，但缺乏相应的教师储备，教师缺乏明显，所有动画人才培训专业教学教师呈现以下两种情况：一是缺乏专业教师，真正的动画人才培训制作社会经验和理论教师；二是当前教师质量不符合规定。目前，动画人才培训专业教师大多来自其他专业或行业，不熟悉动画人才培训专业，知识体系和能力体系不够成熟。

三、河北省动漫人才培养课外教育发展战略

应对动漫人才培养的产业化、基地化、集团化、国际化的强劲发展潜力和隐藏的巨大市场，以及由此产生的专业人才短缺，河北省动漫人才培养的课外教育应该有很大的发展。因此，一定要抓住机遇，做好规划论述。

(一)增强办学能量。根据当前动漫人才培养产业发展对专业人才的需求，采取多种措施，扩大各类办学能源，迅速扩大专业教育规模。在办学能源发展中，保证层次多样化，适当发展本科教育，扩大和完善研究生教育，积极发展高中职业教育，有效加强培训教育，形成以本科教育为主导、以研究生教育为主体、以高中职业教育为载体、以培训教育为补充、共生互动、协调发展的动画游戏专业教学体系，产生普通高等教育与成人教育、全日制教育与函授与远程教育、学术教育与非学术教育相结合的新教学机会。

(二)完善课程建设。

(二)完善课程建设。为充分发挥课程在动漫人才培养专业教育发展中的主导作用，全面开展课程建设，扎实抓好重点学科建设。动漫人才培养单设为二级学科，注重计算机科技一级学科下的技术安装，艺术一级学科下的艺术安装，工商管理一级学科下的管理安装。在动画人才培养的二级学科中，根据不同的专业学科方向，主要有：卡通漫画定位、二维动画定位、三维动画定位、数字游戏定位等。

(三)加强基地建设。充分利用产业孵化、人才集聚、课程研究辐射，加强教学研究基地建设，扩大“国家动画教学研究基地”总数，充分利用地方政策监管效果，开设省级动画教学研究基地，作为国家动画教学研究基地，完善动画人才培训课外教育基地体系。

(四)完善基础设施。全面加强办学基础设施建设，基本融入办学规模和层次。改革投资制度，提高生均教学设备价值和图书资料数量。关键在于数字图书馆和数据库的建设，尤其是音像数据的建设。

(五)加快教材建设。根据课程内容的变化，建立和完善具有特色的动画人才培训专业教材体系。教材体系应实现三个目标：一是数量充足；二是结构合理；三是质量优良。同时，要大力引进海外精典教材。

(六)改革课程设置。将专业与课程建设与课程建设相结合，改革当前动画人才培训课外教育不当的课程体系，生产和建设结构合理、层次分明的新课程设置，规范课程设置，教学目标和教学内容应基本相同。

(七)组建教师队伍。一是通过各种方式适度增加教师规模，培养和引进教师；二是改善教师结构，通过引进、学习或在职研究生课程和学位，提高中青年教师学位水平，显著提高研究生以上教师比例，高、中、初级职称比例有效；三是调整教师知识体系，使教师知识体系从“单一”向“综合”转变，大大提高了“双师型”教师的比例。

(八)促进学研产一体化。一是整合各校企联合建设、学校联合建设、学校联合建设、中外联合建设的基地，在此基础上建立学习、研究、产业紧密联系、财产管理一体化的联合体，统一规范名称；二是建立动画游戏开发制作公司；三是建立动画人才培训课外教育产业协会；四是建立科研基金、探索访问和校际科研合作渠道，争取科研课题；五是努力建设与教学、社会服务相结合的科研团队，整合优秀青年教师的选拔，加快学术梯队的建设，产生科研骨干；六是定期举办动画人才培训产业化发展和课外教育峰会；七是大力推进学生动画游戏专业知识的普及，在高校开设动画人才培训协会和学术讲座。

动画制作技术认知篇(5)

经过近百年的发展，美国动漫产业已经形成了不同于中国和日本的独特风格。它不仅将影视与动画紧密结合，还将特效技术应用于动画作品中，这也是为什么它也被称为动画产业。不但将影视与动画紧密结合，而且将特效技术应用到动画作品中，这也是为什么它也被称为动画行业。

1、美国动画作品的特点

美国动画作品一般有生动坎坷的故事情节、搞笑的人物动作、生动的人物形象、高超精湛的制作技术、封闭的终极结局、朗朗上口的原声音乐。同时，它还注重描述细节，描绘人物的动作和心理，让人觉得亲临其境，做到大俗大雅；美国动画电影的情节有时滑稽有趣，有时反思人物，有时凄凉耸人听闻，符合各种观众的口味；人物模型和谐精致。在恢复现实主义的前提下，人物或动物应该尽可能戏剧化，成为动画制作和爱好者学习和参考的代表；美国电影和电视动画电影是指随着数字时代的发展，不断更新的特效技术，从传统二维到三维三维再从IMAX大屏幕，不仅满足观众观看电影的高要求，而且成功地完成了自己的技术转型。

2、美国动画产业的特点

(一)名牌公司参与，资金投入巨大

美国动漫产业可谓“家喻户晓，百花争艳”。它由迪斯尼、梦工厂、福克斯、索尼、环球等知名公司组成。通常我们称这个大型影视基地为好莱坞。它不仅是全球歌曲和电影的起源地，也是全球领先时尚的地区。世界级的明星和导演聚集在这个娱乐产业基地，促进时尚和潮流。它不仅是全球歌曲和电影的起源地，也是全球领先的时尚领域。世界级的明星和导演都聚集在这个娱乐产业基地，以促进时尚和趋势。凭借强大的技术支持和集群的业务规模，它已成为世界的焦点。世界上几乎所有的富人都希望把所有的钱都投入到这个“雪球”中，以促进权益的翻一番。因此，迪斯尼等影视制造业基本上不需要考虑资金问题，而是可以专注于创作，从而创作出著名的经典作品。［1］因此，经济是动漫产业的领导者，都是基础。

(二)内容与质量至上的理念，不惜一切代价

内容第一是迪斯尼开拓企业以来的生存理念。迪斯尼动画作品的制作一直以其高质量而闻名。这种以质取胜的营销策略一直沿用至今。尽管日本、韩国和中国通常每秒12格或更少，但迪斯尼仍然选择每秒24格的制作方法。沃尔特•迪斯尼相信：“你不必考虑多少钱。你需要考虑的是商品的质量。我们的理论是，你只需要好的东西来吸引每个人。不难看出，内容和质量是动画制作的首要理念。

(三)完善影视动画企业管理模式和流水线运营步骤

说到企业管理，这里有一个非常重要的角色――约翰•伦道夫•巴里将片厂制度落实到动画行业，并将分层管理学地、规律地运用到动画行业。在制作动画产品的过程中，巴里意识到，只有放弃理想化的创作方式，将一个完整的团队整合成一条装配线，团队才能履行自己的职责，按时供应。因此，他根据动画的制作流程，将公司分为多个单位，选择工头系统进行分层管理，同时改变动画行业像工厂一样的装配线模式。

之后，迪斯尼将装配线步骤发展到了极致。他把动画产品的制作作为产品的装配线操作，不仅将人物形象简化为简单的笔画方式，减少衣服的褶皱，而且只绘制当然需要的地方，可以节省所有的地方。这不仅给故事打上了迪斯尼特色的烙印，让观众一眼就知道这是迪斯尼的作品，更重要的是，它大大节省了生产成本和工作效率。最著名的传统案例是迪斯尼的动画电影《化身王国》。它采用将手臂、头部和人体分开制作的方法，将身体的所有在线框架简化为直线，其原理与FLASH中制作的相似。这种批量制作方式不仅消除了过去一个人的整体疲劳，而且以低成本抢占市场，确保短期内相对优秀的电影和电视剧。［2］

(4)持续稳定、循环流动的“品牌乘数”产业链结构

“品牌乘数”是指以某一形象或其产生的品牌为乘数，后面乘以各种运营模式，便于利益最大化。这种价值产业链在各自的部分是相互伤害和平衡的，以确保整体价值产业链总数的持续增长。这种情况常用于公司的扩张和发展。自然，动漫产业也适用。

动画界“品牌乘数”的鼻祖自然是迪斯尼，它有五个阶段，又称“五轮运营”，核心是“动画制作”。动画电影制作完成后，迪斯尼将有专业的销售人员炒作和宣传他们的作品，并通过各种媒体传播到世界各地，以便电影成功放映并获得票房。这是第一轮利润；当票房成功时，迪斯尼将制作相应的电影副本VCD、DVD、CD原声音乐、音像资料等，这是第二轮利润；然后，迪斯尼将新电影中的新角色引入主题公园，引起观众兴奋，这是第三轮利润；然后，迪斯尼开始联系玩具、文具制造商制作相应的角色配偶及其衍生品，并在迪斯尼连锁店或商品店销售，迪斯尼不仅可以获得授权费，还可以获得商品销售利润。这是第四轮利润；最后，迪斯尼根据电影中的角色制作了相应的综艺节目或网络游戏，通过一些传播媒体获得了最后一轮利润。这是第四轮利润；最后，迪斯尼根据电影中的角色制作了相应的综艺节目或网络游戏，通过一些传播媒体获得了最后一轮利润。同时，这个产业链可以相互转换，比如看电影的观众通常想去公园或购买产品类别。迪斯尼在1994年推出的《狮子王》花了5英镑 000万美元，但最终凭借这条产业链赚了20亿美元。不难发现，这种完美的循环产业链，让作品一旦诞生就逐渐盈利，而且长盛不衰，让迪斯尼赚了不少钱。［3］

同时，另一个重要因素是，美国的法律保障机制非常完善，很少盗用商品，内容的版权和版权可以得到很好的保护。因此，美国影视业将获得良好的发展前景和发展趋势。

三、中国动漫产业发展过程中的疑惑

随着世界多元文化的逐步形成，中国影视动画市场也在不断发展，但日本、美国、韩国等国家也在迅速发展。随着这些国家对动画产业关注度的加深，这些国家的发展速度更加令人震惊，尤其是日本和美国的电影和电视动画作品继续向中国出口，使观众对内容的品味越来越高，中国影视动画内容的水平远远不能满足观众的口味，尤其是青少年。［4］。因此，如何继续解决慢慢进入的外国文化，以真正具有中国特色的影视动画作品抓住众多观众的心，成为中国动画产业的头发展览过程中的重中之重。

(一)中国动漫和产业观念差，对动漫产业认识不足

在中国，虽然中国人对动画的发展有一定的概念，但大多数人仍然不熟悉动画产业的概念。即使是有动画产业观的动画人也片面地认为电影和电视动画只是为孩子们制作的，一些动画制作人认为其发展机会和市场非常小，由于害怕将资金投入到影视动画制作中，动画产业的发展首先受到这一旧观念的束缚和约束，因此发展缓慢，举步维艰。

(二)动画制作内容和起步较晚，不符合国际标准

1.动画制作强调“技术”而不是“社会道德”；

2．动画制作注重“教育”而不是“人思”；

3．动画制作注重“制作”而不是“市场调查”；

4．动画制作注重“抄袭”而不是“文艺创作”。

(三)资金短缺，为了降低生产粗糙的成本

影视动画产业属于高成本、高风险、高收益的“三高”领域，资产是发展过程中最关键的动力和起源。但由于政府和中国人对动漫产业缺乏了解，导致动漫发展资金短缺或短缺，因为在影视动漫制作中为了节约成本，优化了很多细节，导致中国作品质量差。

(四)动画产业链不完善，导致链条破裂，阻碍产业发展

动漫产业链是动漫发展中逐渐产生的商业链。―动漫―衍生品这三个最重要的阶段是不可或缺的。

(四)动画产业链不完善，导致链条破裂，阻碍产业发展

动漫产业链是动漫发展中逐渐产生的商业链。―动漫―衍生品最重要的三个阶段是不可或缺的。就这三个环节而言，中国动漫产业对前期漫画和后期衍生品的发展极为不足。不仅很少制作以通水为目的的动画作品，而且只制作粗制滥造的动画作品，动画作品销售后动画衍生品的开发也没有跟进，导致产业链缺环断线，进而限制了动画产业的发展。

四、中国动漫产业发展的活力

随着世界经济一体化进程的加快，网络数据的发展也在不断进步。高科技含量、高人才要求、高科技适用含金量的行业，如动漫产业，也应该有更高的融合要求。各种跨国企业和海外资产相互流动，动画作品和相关衍生品相互流通。所有固步自封、闭关锁国的行为都将被淘汰。因此，中国需要在个人能力的前提下，不断学习和借鉴日本、美国、韩国、德国等先进动画制作强国的技术理念，找出自身发展的必然选择。

(一)不断提高国民动漫观念，加强对动漫产业的认识

从美国动画产业的特点可以看出，虽然美国没有政府的支持，但由于它本身是一个完美的法律和纪律，几乎没有盗版现象，最重要的是美国经典动画作品的质量，根据大力宣传和“品牌乘数”奠定了基础。因此，美国的动漫产业得到了有效的发展。然而，由于各种因素的限制，中国只关注内容的制作，没有塑造中国人对动画的广泛概念，导致了今天的困境。因此，中国不仅要加强动画爱好者和消费者群体的塑造，还要全面加强对各企业和公司员工的培训，大力加强中国人对动画的认可。

(二)面向全球，不断提高动画制作的专业水平

1．两手抓技术伦理，两手硬；

2．提高人反思比例，缓解教育比例；

3．以市场调查为基础，在此基础上进行生产；

4．重视文艺创作，减少剽窃和模仿的痕迹。

（3）大力加强和促进政府指导和政策鼓励的融资

由于中国正处于发展的初级阶段，没有良好的外部环境和完善的法律纪律，肯定会缺乏文化。因此，必须尽快制定和完善适合中国动漫产业发展的政府优惠政策，不仅要加快金融资本和海外资产的吸收，还要振兴商人、企业家或金融资本家的理念。同时，政府应通过直接分配、开设产业基金、为动漫公司或单位提供担保、奖励创意作品、减税等资产政策支持和促进动漫产业的发展。

(四)借鉴国外经典案例，逐步完善动画产业链

在发展过程中，要继续参考美国的成功案例，逐步完善具有中国特色的动漫产业链。

(四)借鉴国外经典案例，逐步完善动画产业链

我们应该继续参考美国的成功案例，并在发展过程中逐步完善具有中国特色的动画产业链。从漫画制作开始，以漫画的数量作为制作动画的铺路石，进一步创造成功的动画作品，然后开展衍生品的研发和销售。在此前提下，努力将影视动画作品打造成特色化、多样化、互动化的优质作品。［5］同时，动画制作公司除了真正意义上的玩具、文具、食品、服装等衍生品外，还应大力开发网络动画、手机动画、网络单机游戏、主题公园等新兴媒体资源，获得多项利润。

［参考文献］

［1］ 杨建华.迪斯尼营销［J］.2000(10)中外企业文化.

［2］ 杨晓林，全球影院动画精典讲解［M］.上海：上海大学出版社，2007:18-19.

［3］ 唐润华解密国际传媒集团［M］.深圳：南方日报出版社，2003:259.

动画制作技术认知篇(6)

教师在教学生创作动画作品时，它可以引导学生改造和创新具有地域特色的民间文化元素，将传统文化与现代精神紧密结合，既能让学生获得知识，又能激发学生对该地区传统文化的认同感和荣誉感，从而实现作品创作与人文遵守的融合。

1.改变动画基因的传统民俗文化。

1.改变动画基因的传统民俗文化。

传统民间艺术所展现的人文内涵和价值是中国人意识体系最重要的组成部分。它可以培养学生在审美风格、审美价值、艺术思维和形象塑造方面的审美素质。中小学生应该学习动画创作，收集英纳提取物，吸收营养，一个接一个地展示我们这个时代和民族的道德修养、心理特征、思维方式和价值观，积极吸收传统文化，与当代全球文明和谐相处，产生健康向上的文化价值取向。

2.传统民间艺术为动画创作提供了广阔的空间。

动画作品的核心竞争优势在于新颖的形象和独特的创意，这取决于人物设置、画面效果、拍摄技巧以及描述时对节奏的操纵和把握。从源头上看，一个好的剧本是这一切的基础，没有好的故事，好的形象，再聪明的技术制作也不能创造传统。

教师应指导学生根据创作意图，从民间文化传统宝藏挖掘精彩的“动画原创”，用动画设计语言再现、重写和创新，组织实现新的艺术理念和乐趣，创造具有中国气质的动画作品，承担弘扬民族文化的负担，将是中小学动画教学创新发展的必然选择。

随着技术的发展，动画创作也进入了突飞猛进的发展环节。但教师不得片面夸大科技成分，造成人物设计和情节层面幼稚、相似、网格特征不明显、模仿意义重、缺乏想象力和创造力等问题。科学技术是它的气血，人文主义是它的生命。只有将科学思维与艺术思维相结合，动画发展才能和谐。

重构课堂

小编认为在中小学开设动画课程是绝对可行的。这是一门综合能力要求很高的课程。学生们非常感兴趣。老师准确地指导学生理解动画，这比盲目触摸学生要好。许多教师感到困难，这可能有两个因素：一方面，他们以前没有教过这门学科，也没有系统地创建整个知识；另一方面，没有适合学生实际情况的教科书。目前，许多现有的教程也从基本工具逐一介绍到对象编写，然后从动画制作。章节设置注重理论和技术，实际例子太少，最重要的是不考虑艺术。

借助计算机、互联网推广艺术课程，可以发挥新思想、新思想、新技术的优势，根据信息技术教育和综合实践活动，整合优质教育资源，信息技术作为促进学生获取信息、探索问题、处理问题、积极学习和建立知识工具，促进信息技术教育和艺术课程的同步发展，提高教学效果，为了达到塑造学生创新意识和实践技能的效果，推动传统教学结构和教学模式的根本变化。在行动中，以下方法更容易实现。在行动中，以下方法更容易实现。

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1.在普及中发现人才和创造力，加强艺术课上简笔画和卡通形象设计的教学，培养学生把握特点和表达特点的水平。

2.与汉语写作教学相结合，从学生的角度发展，优先选择优秀的动画书，锻炼学生的写作水平和空间思维能力，主要包括：①鼓励语文教师引导学生开发动画台本，引导学生提高台本写作水平；②以单幅、四格漫画或漫画的形式表达文章，鼓励学生日记画、诗画、作文画等，锻炼学生的空间思维能力和绘画技巧；③每学年的动画周都会举行动画台本、卡通形象设计、四格漫画和漫画评比。入选作品进一步完善后，选拔学生拍摄配音，动画协会制作动画作品。台本作者和配音员的名字将在动画作品中提供，并奖励获奖学生。台本作者和配音员的名字将在动画作品中提供，并奖励获奖学生。

3.与信息技术课程的整合主要体现在学生的信息技术操作技能上，如查找数据、掌握软件操作方法等。

4.动画教学根据学生的年龄特点和师资特点进行分层、多点。低学校重点介绍简单笔画教学和超轻泥浆教学，纠正不足，产生适合学校的风格，提高学生的绘画能力和操作能力；中年社区可以设置冻结动画和手工课程，了解动画原理；高学可以设置动画欣赏和技术教学，如Flash、SAI和传统手绘。

5.做好动画网站平台。动画教学、论坛、文化资源等可以集体开发、合作共享。形象、情景、声音、配乐、台本、绘画等动画素材数据库的积累与建设。

6.丰富动画制作范围，在当地特色文化动画的前提下，逐步进入学校文化、课堂教学、道德教育等领域，如学校文化宣传动画、课堂教学表演动画、道德教育动画等作品，建立动画展示平台，制作相关漫画集（准备出版相关作品集）、动画作品库。

7.积累教学材料，勇于探索教学内容和讲座顺序，逐步开发校本教材，生产低、中、高三层次的物化教材。

动画制作技术认知篇(7)

中图分类号:J218.7 文献标识码：A 1009-914X(2015)27-0237-01

真正意义上的动画定义只包含内容，以“内容”为主体，注重动画作品的艺术水平和思想内涵。作为一种狭义的动画，它也被称为艺术动画或“小动画”。它注重动画作品的艺术。“小动画”是生命、起点和核心。这是动画树的基础。自2004年动漫产业发展为国家战略以来，中国动漫产业呈井喷式增长，“中国动漫”的概念也出现了。“中国动漫”是动漫产业的完整形状，以“形象”为主体，包括所有动漫产业的上、中、下游。作为一个完整的生态系统，它是中国动漫产业解决市场趋势的必然趋势。随着泛动画概念的提出，“大动画”也应运而生。“大动画”是“小动画”和“中动画”的延伸和延伸。以“技术”为主体，将动画技术应用于建筑、园艺、教育、国防、诊疗、新闻、广告等行业，彻底打破了动画的原始界限，对动画的重新定义和理解产生了重大影响。不难看出，“小动画”/艺术动画、“中国动画”/工业动画、“大动画”/跨境动画是一个逐步深化的过程。“小动画”是起点和树木的基础；“中国动画”是主体和树枝；“大动画”是一个扩展和树枝。此后，建立了一套完整的相关动画理论框架。

从理论上讲，这种分类方法是合理的。

从理论上讲，这种分类是合理的。作为一种艺术动画，作为一种商业动画，作为一种技术动画，它有机地整合在一起，对中国动画未来的发展市场有着至关重要的启发和指导意义。然而，从操作过程的角度来看，我们应该清楚地认识到，在艺术动画还没有形成的情况下，工业动画的井喷式增长并没有产生相应的艺术水平和商业价值的同步增长。我们的技术动画是否被列入议程，似乎渴望成功。太早了。这个问题无法避免和回避，直接关系到中国动画的未来趋势，小编学习浅而空，只是疏而徒速，害怕评论是非，以这个问题为研究的突破口，对中国动漫未来的期待和建议进行浅薄的展示。

为了分析和讨论如此大规模的问题，我们应该从宏观的角度来解决。动画始于英国，盛于美国。美国动画发展史是以大型动画企业集团(迪士尼、皮克斯、梦工厂、蓝天、时代华纳……)的行业垄断发展为主线，以动画电影为导向，形成完整完善的动画产业链。如今，动画产业已经成为美国六大支柱产业之一。作为世界动画强国，日本的动画产业始于二战后，以中小型动画工作室为发展主线，以电视动画为导向，形成了不同于美国的新动画产业模式，这是日本动画产业成功的关键因素之一。作为世界动画强国，日本的动画产业始于二战后，以中小型动画工作室为发展主线，以电视动画为导向，形成了不同于美国的新动画产业模式，这是日本动画产业成功的关键因素之一。韩国也是世界动画强国，找到了将动画与网络技术相结合、以网络游戏为导向的独特途径，完成了传统动画产业的新突破。综合上述动画产业的发展道路，相比之下，动画作为一个新的日出产业，不能复制其他国家的成功经验或现有方式，而应根据国家的具体情况，探索具有中国特色的动画产业的新道路。

然而，国内专家教授从未停止过对这一问题的讨论和争论。随着“核心受众”传统媒体的日益弱势和“主动受众”新媒体的迅速崛起，中国专家教授也将新媒体动画视为中国动画完成品牌发展的新道路，仿佛抓住了新媒体的历史机遇，中国动画的第二次崛起就可以实现。诚然，回顾动画的发展历史，我们可以清楚地看到，动画的升级和发展总是与当时社会的新闻媒体紧密结合，从电影、电视到今天的互联网、手机、移动终端等，这是《纽约时报》的趋势，而不是一个国家或地区。因此，小编不同意一些中国专家教授简单轻率地将美国动画纳入动画产业的电影时代，将日本动画纳入动画产业的电视时代，将中国动画纳入动画产业的自媒体时代。虽然各国动画产业的发展重点不同，但这并不能覆盖其他平台上动画的新发展和突破。美国不仅有《白雪公主》、《狮子王》、《玩具总动员》、《冰雪奇缘》等极其成功的动漫电影；还有猫和老鼠、《摩登原始人》、《海绵宝宝》、《马达加斯加企鹅》等优秀电视动画片；近年来，美国凭借先进的互联网营销和技术优势，在新媒体行业取得了巨大的发展和突破，以美国戏剧为发展领导者，合作推动了其它内容产业(包括新媒体动画)的发展。日本在这方面的表现更加突出。电视动画、动画电影和新媒体动画携手推动日本动画的新发展。因此，我们应该清楚地认识到，新媒体动画是动画发展的趋势，这一既定事实已经被动画界所接受和认可。新媒体动画不是从中国开始的，也不是中国独有的。美国、日本等传统动画大国在新媒体动画行业的经验甚至远远超过了中国。因此，我们应该清楚地认识到，新媒体动画是动画发展的趋势，这一既定事实已经被动画界所接受和认可。新媒体动画不是从中国开始的，也不是中国独有的。美国、日本等传统动画大国在新媒体动画行业的经验甚至远远超过了中国。发展新媒体动画是中国动画的必要条件，而不是充分条件。

那么，具有中国特色的动漫产业发展之路是什么呢？学生们很迟钝。此外，论文的写作目的不是提出准确的定义或无缝的答案。小编希望通过发散思维的方式，提出与以往动画产业发展模式完全不同的新可能性和新视角。这需要返回文章中最初提到的“小动画”、“中动漫”、“大动画”系列的层层定义，从“小动画”开始，然后发展“中动画”，最终扩展到“大动画”。我们每个人似乎都相信这种单边线的发展模式，并将其视为标准。但笔者并不十分认可这种发展模式，相反，小编认为要以“大动画”为发展起点，再反馈“小动画”，从而发展“中动画”。首先，美国和日本在动画电影和电视动画方面绝对领先。虽然中国以艺术和内容为主导因素的“小动画”产业迎头赶上，但公平地说，近年来，中国在动画电影和电视动画行业并没有产生任何具有突出意义的作品，与美国、日本等传统动画强国的差异相对降低，但差距仍然很大。因此，“小动画”是发展的关键，根据“小动画”的兴起发展，推动“中国动画”和“大动画”在当前中国是困难的；其次，中国动漫产业发展的真正优势是什么？小编认为，这不是制作技术或内容的艺术，而是中国巨大的动漫消费市场。国产动画电影和电视动画不可能在短时间内大幅改进。美国和日本牢牢占据了动画的主要阵地，我们应该继续以动画电影和电视动画为发展主线，或者改变思维模式，走出“农村包围城市”（附近包围核心）的有针对性的发展理念，这不仅是一个顺序问题，也是对中国动画发展模式的理解和推广。

参考文献

[1] 金元浦.大动画，探索更广阔的世界.2012(2)

动画制作技术认知篇(8)

从狭义上说，动画，是指用电影镜头语言制作的漫画；本质上是动画和漫画两个艺术载体的总称[1]。体育动画是动画的一个分支，应该以体育和角色为主题。体育动画是动画的一个分支，应该是以体育和角色为主题的动画方式。过去，日本动画，如灌篮大师、《足球男孩》、网球王子在青少年中掀起了一股运动潮流。动画中独特的主角，出色的防御技术和永不放弃的斗争精神深深吸引了青少年，燕动画角色已经成为他们的偶像，从动画姿势技术、战术合作，在学校体育课上积极参与动画相应的体育课。《福娃奥运漫游记》于2008年上映，其中大部分观看者都是儿童和青少年。该剧主要以奥运会的发展历史为背景，讲述了奥运会的项目和标准，以及奥运会历史上的传统英雄，对儿童和青少年运动的良好参与、体育认知和情感具有重要意义。体育动画以跌宕起伏的情节、丰富多彩的界面和有趣的角色形式吸引了青少年的痴迷，动画中媒体的体育项目也在世界各地流行起来。

田径项目是中学体育的重要项目之一。中学生正处于发育年龄。田径在提高学生骨骼发育、体型建设、速度、体力等素质方面发挥着重要作用。但目前中学生对学校的田径教学并不感兴趣，甚至出现了“不愿上”的情况。一方面，儿童对田径运动缺乏了解；另一方面，学校教学方法单一，内容单一。结合中学生喜爱观看体育动画的特点，有效融入中学田径教学中的体育动画，提高学生对课堂田径项目的兴趣，提高学生的姿势技术，积极研究行动规律，提高学生的体质具有重要意义。

1．体育动画对中学生的危害

体育动画是一种以体育为主题的动画方式。它不仅具有一般动画作品的固有特征，而且融入了具有向上思想的体育元素，对提高青少年的体育意识和早期塑造其体育观有着深远的影响[2]。

中学生正处于身心发展的巨大变化环节，好奇心和竞争力强，自我认同提高，甚至叛逆心理。他们对接近自己生活和年龄的作品感兴趣，喜欢剧情紧张和挑战性的作品。体育动画运动不是虚构的，其运动规则、姿势技术、战术合作与现实一致，只有在动作技术、活动策略、角色表达更宏大，但这些宏大的设计，惊人的情节分配符合中学生的心理需求。学生利用对动画人物的理解，形成对剧中人物的认可，通过模仿实现与动画人物相同的动作技术、防御战略、运动精神和集体荣誉精神。接受角色的概念和行为趋势，同时识别他们的角色。体育动画实际上有助于中学生建立正确的体育精神和道德时尚，以及他们的体育技能。

2.分析初中田径融合动画教学的价值和意义

2.1　提高田径运动的兴趣，激发学生的学习热情

体育兴趣是人们寻求积极认知和优先考虑体育活动的心理倾向。这是一项必须与体育活动相关联的意愿活动[3]。兴趣是学习动机的内在动机。余文谦在《体育动画影响青少年体育兴趣的心理机制分析》中发现，中学体育比赛的兴趣与体育动画有关。如何激发学生学习田径运动的热情？选择学生喜欢的动画作为载体进行教学，可以有助于激发学生对运动的热情。在体育动画中，学生展示田径项目的技能特点，如跨栏攻击摆动腿和跨栏过程中的变化，根据动画展示围栏姿势，摆动腿和跨腿变化速度慢，使学生清楚动作变化，提高跨栏技能的姿势。

2.2　塑造学生的团队精神，建立正确的锻炼观

体育动画汇集了一些独特而高质量的体育精神，鼓励队友发展团队质量和角色本身，对学生建立正确的体育道德精神和竞争精神、荣誉精神、公平精神具有很大的教育价值。体育动画以其丰富多彩的画质，有趣的情节符合中学生的欣赏，传播体育精神，这就是体育动画的本质。通过将动画教学融入田径课堂，让学生直接对集体意识有更具体的了解。教师引导学生观看与田径相关的动画，提炼动画中展现的优质体育道德精神，让学生在品味田径动画中讲解运动精神，形成对田径项目的正确认识，建立正确的锻炼思想。

2.3产生科学锻炼的习惯，避免运动损伤

铅球、跨栏、跳远等田径项目的风险很高，在田径教学中增强学生的安全意识非常重要。根据动画比较，展示正确和不恰当的训练方法，让学生了解田径训练过程中不恰当的训练方法可能会产生这些风险方法，从而合理规避风险的概率。动画中掺入防止田径运动受损的方法和紧急措施，如运动中合理供水，坚持少量多餐标准，运动量大时及时填充碳酸盐、维生素和蛋白质；脚转动后立即冰敷，48小时后外敷等基本常识性急救措施。教一些必要的预防措施，提高学生的预防意识和抢救能力，提高田径教学课堂的安全性。

2.4传递田径系统的知识，丰富学生的体育知识

中学体育课只有45分钟。在这个有限的时间里，教师不仅要教学生姿势技术，还要教学生相关的知识定义。有效解决“课堂练习”与“课堂讲座”之间的关系一直是教师有效地上好体育课的关键。体育动画的特点是欣赏和教育。在田径教学中，运用动画展示的形式宣传和讲解田径项目的起源和发展、国际竞赛规则和动作技能，系统地展示体育知识点，有利于学生吸收和理解知识，节省教学时间，提高教学效率。

3.结果

初中田径融合体育动画教学可以增强田径运动的兴趣，激发学生的学习热情；塑造学生的团队精神，建立正确的锻炼观；产生科学的锻炼习惯，避免运动损伤；传递田径系统知识，丰富学生的体育知识。[科]

【参考文献】

［1］沈丽。体育动画对国内青少年体育兴趣的影响研究[J].2011年武汉纺织大学学报，24（05）：92-94.

动画制作技术认知篇(9)

根据实训教学，高职院校培养高素质的应用型技能型人才，只有这些人才能适应当前公司发展的要求，完成“零距离”连接，立即进入岗位。为了实现这一实践教学目标，高职院校对培训教学场地进行了严格管理，即培训基地应符合真实的专业环境、当前和适度先进的技术标准、良好的开放性等特点。为了具体实际教学目标，高职院校对培训教学场地进行了严格的管理，即培训基地应满足真实的专业环境、技术标准和适度先进的特点。根据南宁职业技术学院动画专业培训基地的建设，谈谈动画专业培训基地的建设计划。

一、项目背景和依据

为满足高职人才培养和当地文化产业对人才的需求，为社会提供高质量的技术外科服务，必须建立动画培训基地，因为该基地可以满足动画行业二维动画、三维动画、影视制作、插入（漫画）相应职位的教学、实践和制作需求。

(一)动画专业现状

动画专业是南宁职业技术工程学院的重点建设专业，是广西壮族自治区第一批动画人才培养基地。动画专业自成立以来，为社会提供了大量高质量的动画设计人才，构成了社会的高声誉。目前，我的专业是教学指导委员会开放课程、自治区开放课程、学校开放课程、广西高等教育自治区教学成果奖一等奖。学生作品实用化显著，成绩明显，多次受到媒体关注和报道，被称为“学生技能扎实，综合素质强”。

(二)中国动漫产业现状

目前，中国动画产业正处于快速上升阶段，产业主要是三维动画、二维动画辅助、动画衍生品发展势头迅速，中国给予大力支持，市场快速发展，产业链，2011年全国电视动画生产分钟27万分钟。将基本形成现代动漫产业体系。从书籍、音像、影视剧、网络动画、手机动画、动画游戏到多个产业衍生品，动画产业的外延不断扩大，长期以来形成了完整的产业链。

(3)区域市场行业需求与我动漫专业的关系

2011年，广西壮族自治区动画龙头企业、人才培养基地、实验基地、实验园区评价命名暂行规定在自治区帮助动画产业发展厅际联席会议上成立。它被命名为9家领先的自治区动画企业、8个自治区动画人才培训基地和2个自治区动画实验园区。起初，广西有两个单位加入了全国动画企业团队。

目前，广西当地市场动画公司的主要业务是三维动画，近年来微视频制作在区域市场蓬勃发展，带来了从导演、拍摄到后期制作的所有职位。

目前，广西当地市场动画公司的主要业务是三维动画，近年来微视频制作在区域市场蓬勃发展，带来了从导演、拍摄到后期制作的所有职位。受市场影响，我院动画专业的三维动画是一个优势。我的许多专业学生在这个行业工作，许多学生已经成为这个行业的支柱。

动画专业是学校“扶特”重点建设的“特色”专业。本次德国推广贷款项目将使动画专业在教学条件、教学目标、教师、课程设置、培训质量、学生总数等方面完成“人无我有，人有我优秀，人优我新”，具有独特的特点、标准化、高质量、高质量的学校目标。

二、项目组成与建设目标

(一)动画基地建设目标

首先实现教学，具有科研和社会服务的效果。为了满足未来发展的需要，基地建设应开放共享，动画行业最前沿的硬件条件（包括必要的硬件管理软件）分为“教学科研、生产和社会服务”。

(二)新基地目前的实践条件及应用

本着合理利用资源的原则，前几年完成的培训改造为“图像处理设计培训”，培养学生的基本图像处理实践技能，使学生对数字图像有更深入的理解和实践，塑造学生可持续图像处理开发的竞争力。

(3)培训计划及计划

从目前动画专业的招生规模、培训计划和考虑未来十年领域的飞行发展前景来看，动画学生的关键能力结构如下：具有三维动画、二维动画书写作、角色设置、场景设置、镜子制作的灵活应用能力。具有三维动画模型、材料照明设置、动作捕捉和动作捕捉设置、集群渲染的生产水平；二维动画无纸动画制作、动画制作、数据影视制作、绿盒雕像、后期制作和制作能力。

(4)学生需要知识体系

根据全国动画产业背景，对于区域市场，我院动画人才培训专业目标定位在动画产业链中：掌握三维动画制作、数据电影电视拍摄制作、二维动画制作、生产知识、动画、电影电视制作知识、审美处理方法，掌握集群渲染的调整、运行、维护和维护知识。

(5)关键职业能力分析及课程设置及培训对应情况

三、项目建设内容

根据前面的分析，我认为德国推广项目贷款应反映“特殊优势、扩大优势、拉短板”的特点，为促进动画专业“全职专业人才”的发展奠定基础。基地项目的构成可以通过广西动漫企业岗位分析获得的相应的实践教学图和未来发展需求分析来了解。基地项目的构成可以通过广西动漫企业岗位分析获得的相应的实践教学图和未来发展需求分析来了解。

(一)在校生规模规划

基地建成后，动画专业将根据领域信息细分专业方向，甚至成立动画学院。学生将达到400至500人。

(二)基地配置培训及关键设备

培训基地设备选型的原则是：安全可靠，技术领先，可扩展和适应。实训中间是一个整体，实训中间通过网络等技术实现数据的无缝传输和交换。在满足当前要求的前提下，综合考虑当今网络技术、动画技能和图像处理技术的快速发展趋势，然后适度推进，提供平稳升级服务，使项目建设与学校其他软件保持相对时期的研发软件，然后确保整个系统在技能应用中的前景。选用设备适度先进，未来5-8年还能满足教学要求。

1.三维动画训练

2.集群渲染训练

3.数据影视制作实训

4.数字图像摄影实训

5.二维动画训练

6.数据视音混编实训

7.产品展厅

四、确保措施

(一)完善管理机制

作为学校的整体发展战略，基地建设，加强领导和支持。

(二)以建设教学研究团队为支撑

以动画工作室为基准，完善教研团队建设，建立相应稳定的教研团队。

(三)适当定位人才培养目标

以项目结算促进人才引进，以人才加盟促进基地发展，最终形成项目、人才、产业相互依存、相互促进的良好发展模式。

(四)产学研一体化。

做好校企合作，将动画企业先进的管理理念、管理方案和职业文化引入课程管理和建设，制作具有鲜明民族文化特色的动画电影。GA黄金甲

(四)产学研一体化。

做好校企合作，将动画企业先进的管理理念、管理方案和职业文化引入课程管理和建设，制作具有鲜明民族文化特色的动画电影。

(五)发展壮大动漫人才培养项目。

产生“动画人才文凭与非学历培训中心、动画人才职业技能认证与培训中心、动画设计制作中心、动画周边产品研发中心、数字影视制作中心”，努力打造集“学历提升、动画技术培训、动画作品研发”为一体的动画人才培训基地。

参考文献：

[1]徐央琳、李俊丽、高职院校在动画实训课程中运用项目教学方法的变化与实践[J].2011(5)现代教育技术：137.

[2]李晓静、郭飞燕。思考与实践工学结合模式中高职动画专业培训基地建设[J].九江职业技术学院，2011（2）：41.

[3]姜大源。德国企业在职业教育中的作用及成本效益分析[J].中国职业技术教育，2004（8）：54.

动画制作技术认知篇(10)

关键字：

大艺术视野；高职动画；艺术教育；

随着计算机技术的不断普及和优化，动画越来越受欢迎。许多高职院校都设立了动画设计专业，符合社会发展的要求。许多高职院校符合社会发展的要求，先后设立了动画设计专业。然而，与其他发展成熟的艺术专业相比，动画艺术教育仍存在一些不足。将动画设计教育纳入大艺术的视线，有利于其定位和发展。

一、大艺术视野的概念

我们通常可以接触到近年来的一些艺术教学和研究过程“大美术”越来越多的学者认可这个词。虽然大艺术的环境、内涵和模式还有待进一步研究，但笔者认为，大艺术是根据社会的发展而提出的，旨在纠正人们一直将艺术局限于纯艺术（如架上绘画）的狭隘观点。事实上，纵观中国艺术发展史，我们知道艺术包括建筑、雕塑、绘画和工艺美术。到目前为止，大艺术还涵盖了更多的内容。一方面，它体现在类别的扩展上，包括民间艺术、艺术设计、环境艺术、新媒体艺术等。；另一方面，它体现在技术的综合应用和广泛应用上。除了传统技术，一些新的技术和方法也被应用到艺术创作中。此外，从宏观世界艺术的角度来看，大艺术还必须包括中西方艺术在概念、主题、技术、技术等方面的交流和整合。因此，文章中提到的大艺术视野将坚持以下两种观点：第一，与狭隘的艺术观相比，我们不仅要将传统艺术以外的许多艺术形式纳入艺术范围，还要及时吸收这些适合时代展览的新艺术形式；第二，在全球化的过程中，我们不仅要以开放的态度适应全球发展趋势，还要继承和弘扬民族本土文化的精髓，让中国艺术以独立的姿态站在世界艺术的森林里。

2.为什么高职动漫艺术教育被纳入大艺术视野？

目前，许多人过于关注动画技术，忽视其艺术，认为他们可以借助高超的软件专业技能创作出优秀的动画作品。事实上，动画是一个非常强大的技术专业，它非常依赖计算机和多媒体系统，这也是许多高职院校在计算机系设置动画专业的重要原因之一。事实上，动画是一个非常强大的技术专业，它非常依赖计算机和多媒体系统，这也是许多高职院校在计算机系设置动画专业的重要原因之一。然而，我们不能评估动画不是一门艺术。将高职动画艺术教育纳入大艺术视野有三个原因：一是在概念层面上，在后现代主义思想的作用下，许多发达国家已经“美术”扩展的概念“空间艺术”。例如，英国在《不列颠百科辞典》中解释了这一点“美术”：非功利主义空间艺术，或主要与美的创造有关的艺术；早在1994年，美国就在国家艺术教育标准上“空间艺术”定义展开:“所有可视的艺术类别、风格、方式或符号都是通过视觉媒体欣赏的关键，(除戏剧、舞蹈、文学作品外)均可包括在内。”①动画艺术虽然形式多样，但主要依靠视觉传递信息，自然属于空间艺术，可以纳入大艺术范围。”①动画艺术虽然形式多样，但主要依靠视觉传递信息，自然属于空间艺术，可以纳入大艺术范围。其次，从技术上讲，现代动画也是艺术或绘画的衍生形状。在动画创作过程中，大部分工作仍然要求设计师具备较高的艺术素养和手绘能力。例如，在规划镜头时，设计师必须灵活运用素描技巧；在制作情境和插图时，设计师必须具有较强的造型能力、线框表现力和色彩感；在角色设计中，设计师应仔细规划和装饰角色的形状、服装、附件和表情。虽然我们可以使用CG（ComputerGraphics）提高动画制作效率的形式、数位板等高科技设备，但手绘仍然是动画设计的重要基础。当然，根据动画艺术与绘画之间不可解的渊源，我们可以将其纳入大艺术范围。事实上，在本科教育中，动画(或动画等)一直是艺术教育的支柱。从学科设置的角度来看，动画专业(或动画专业等)的一级学科是艺术，动画专业只是二级学科——设计艺术的专业方向或三级学科。虽然高职教育更注重塑造学生的操作能力，但也必须找到自己的定位。简而言之，在高职动画艺术教育中，要突出大艺术的特点。

三、高职动画艺术教育现状

现实中，高职动画艺术教育表现出来“重技轻艺”的局势。一方面，由于高职教育只有三年：一年级设立公共基础和专业基础课程，二年级进入课程学习，三年级大部分时间实习和毕业设计，所以专业基础课程（如素描、色彩、素描、三组成等）学习时间很短，更不用说专业基础课程了。一些学生也错误地认为，这门专业的基础课程并不重要，他们的概念松懈，在后续的课程学习中表现出许多不足，如手绘困难、场景建模和角色设置差、动画风格不平衡、创作差等。另一方面，纵观所有专业课程程，软件课程比例稍大，分类细腻，但未能有机整合，使学生过于沉迷于多媒体技术，或盲目依靠互联网寻找自己的创造性表达形式。事实上，这限制了学生创造思维的表达，也使他们陷入困境“不能表达你想表达的东西”“物品做好了，却觉得不对劲。”两难境地，然后深陷其中“技”“艺”双失局势。如果高职动漫艺术教育盲目侧重于“技”传播，会失去自己的优势和领域。从社会上各种动画培训机构可以了解到，从新手到3D神通常只需要三到六个月，其理论是普通高职学生无法比拟的。由于学制和课程的限制，高职院校真的很难获得短期培训班的精彩学习效果。但真正的动画神并不是这些“技”无“艺”得人。鉴于此，高职院校可以充分利用自己的学制和师资优势，努力工作“艺”在塑造上有所突破，填补了自身的不足。

四、高职动画艺术教育在大艺术视野下的特点

1.巩固专业基础，提高综合素质

这里的专业基础是发展动画设计和制作技能所必需的艺术技能。在动画教学中，扎实的专业基础非常有利于专业技能的学习。比如结构素描发展了学生的造型思维能力，素描塑造了学生将来制作手稿、情境和插图的能力。虽然高职院校招收的学生不一定有艺术技能，但由于他们已经进入了动画艺术的学习道路，他们应该努力在有限的时间内提高自己的艺术专业能力和艺术审美水平。还需要提高学生的综合素质。动画艺术也是文化的综合表现，它反映了生活，高于生活。在漫画的设计和制作中，从剧本的创作到镜头、场景、角色的设计和制作，到动画、特效、音效的制作，再到后期的合成，都充分展示了设计师的文学知识、艺术技能、生活经验、创作等。例如，在剧本写作中，如果设计师直截了当地叙述，可能会使原本精彩的动画作品变得普遍，而倒叙、前后呼应等技术的应用可能会使情节波动和激动人心。因此，设计师凭借良好的综合能力往往能事半功倍。此外，适度的集中学习也是必不可少的。在动画艺术中要达到更高的境界，设计师必须有更好的理论修养。集中学习有助于改善重量“技”轻“艺”这种现象有利于学习者的理解、感知和想象力，有利于他们的创造力培养和文化积累。因此，我们可以根据实际需要，将动画史、创造心理学、美学等科目纳入动画课程体系，让学生从文化的角度学习动画。

2.根据中国艺术文化的传播，激励学生创造

1926年，中国第一部动画短片诞生。从时间上看，动画的发展仅次于欧美，但由于历史原因，中国动画的发展道路相对坎坷。到目前为止，与发达国家相比，中国的动画艺术相对落后。中国的一些动画作品缺乏自己的风格和特点，没有突出中国文化的特点，优秀的动画作品也很少。事实上，动画作品不仅受到儿童的喜爱，也受到许多成年人的喜爱。如果能在动画作品中体现出优秀的中国艺术文化和充满正能量的中国精神，对整个社会的危害不容小觑。动画创作者在选题和制作上要充分考虑优秀的中国原素。例如，在内涵上突出中国精神；在主题上引入中国古典名称；在表达形式上参考水墨画、剪纸、皮影等。对中国传统文化艺术的全面了解将拓展中国动画工作者的视角。除了设置一些传统文化选修课和课外欣赏外，高职动画艺术教育还应渗透到中国传统文化精神的教学中，引导学生找到中国传统文化与现代动画艺术的有机契合点，设计具有中国文化特色的动画作品，从而保持中国动画的独立性和特殊性。

3.根据实际培训项目提高学生的综合技能

动画公司采用团队合作的方式制作动画作品，即一个人主要负责某项工作，不需要熟练掌握动画创作的整个过程。然而，高职教育必须坚持宽口径的原则，使学生在就业时更加灵活和融合。同时，只有了解动画制作的总体步骤，学生才能找到自己的兴趣爱好，然后进行有针对性的学习和研究。在目前的课程设置中，一些高职院校将动画制作的每个过程分开，独立上课。虽然会有及时的培训课程，但时间非常有限，学生往往很难真正全面提高自己的水平。在大二的Flash课程中，小编发现，虽然学生能够顺利完成单独知识点的小例子，但灵活运用技能的能力是不够的。在期末实践中，科谱动画比赛在长沙举行。因此，小编将其作为一个实践项目，让学生分别设计主题Flas短片并提交比赛。在动画制作过程中，学生遇到了许多困难。但经过艰苦的探索，学生们终于交出了自己满意的作品，觉得收获颇丰。更重要的是，他们深刻认识到发展创意、巩固艺术技能、提高综合素质、灵活运用动画制作技能的关键，确定了自身的不足和努力方向。这次经历让笔者觉得，培训课程可以考虑综合性强、独立性强、现实性强、能让学生感受到一定压力的项目，从而引起学生的重视，激发学生的兴趣，摆脱形式化的误解。在学生单独处理问题和完成任务的过程中，教师的适度指导是必不可少的。同时，教师最重要的任务是引导学生整合分散的知识，灵活运用分散的技能，从而提高效率，确立实践训练的目的。如今，高职动画艺术教育正呈现出生机勃勃的局面。大艺术视野有利于高职动画艺术教育摆正自己的位置，更有利于高职为中国动画工作培养有思想、有成就的优质继承人。

动画制作技术认知篇(11)

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1.2动画的教育功能(1)导向功能。引导功能是运用启迪、引导等形式，将人们的思想和行为引向符合社会发展要求的前进方向。主要表现为：一是目标导向，即从社会规定的思想、价值观、行为准则和职业道德中借鉴动画作品的表现形象；二是舆论指导，即通过表扬、指责、调整和完善人们的思想行为；三是独立导向，即通过欣赏动画来学习和提高自己。(2)认知功能。由于动画艺术的特点，动画可以有效地提高观众和学习者的过程参与，创造一个足以让观众和学生理解和接受所需的传播或教授内容的环境，更有利于观众和学生使用各种感官来吸收信息。(3)鼓励作用。动画的鼓励作用主要是通过榜样激励和精神激励。根据积极模式的塑造，促进积极行为的塑造和表扬，批评和反思消极行为，塑造优秀，促进落后，鼓励人们学习和塑造积极模式，提高个人精神素质和道德修养。(4)转换功能。从心理学的角度来看，我们所理解的转变有三个层次：一是理解的转变。也就是说，向教育对象注入新的知识，从而影响其原有的知识体系的改变，使教育对象在分析中对事物有清晰的认识。二是态度的转变。从态度的量变方法到量变方法，态度的转变需要一个过程。三是行为转化。随着人们工作、成长环境和知识涵养的变化，人们的行为将得到发展和改变。总之，动画教育的作用不同于传统的知识传递和说教推广，是指在动画艺术文化的影响下积极获得，升华人们的精神素养。

1.3动画艺术的重要特征(1)具有很强的感染力。动画艺术融合了文学、艺术、音乐和现代技术，增加了足够的想象力和创造力，可以夸张、虚幻和强烈的艺术表现力。(2)强烈的欣赏。动画画面线条简单，色彩艳丽，内容简单易懂。随着数字技术和动画技术的发展，动画可以创造出现实世界中无法展现的场景，具有良好的吸引力和高度的欣赏力。(3)传播力强。动画传播载体可以是书籍、期刊、电影、电视及其互联网、手机等。只要播放媒体具有视觉效果，就可以使用动画图像。 2动画在安全文化建设中的应用 动画艺术在安全文化建设中具有广阔的应用前景，从动画艺术的教育功能、特点和不断提高的影响力分析来看。 2.1公益广告在电视和网络上的应用已经成为当今流行的关键方式之一。目前，动画已率先用于交通安全和消防安全的宣传教育。比如消防安全动画宣传，让“如何报警”、"如何使用灭火器"、“如何逃生”、“消防标志和意义”等枯燥的知识入耳入脑，易懂，老少咸宜。 2.2在普及安全生产法律法规中应用法律法规的宣传一般都很枯燥。如果用宣传的形式，往往会让人觉得无聊。税务局是第一个将动画引入普法宣传的机关之一。他们利用动画生动多彩的宣传形式进行普法宣传，赢得了大家的好评。"它山上的石头，可以攻玉。“安全生产监督单位必须有能力利用动画艺术的独特优势，加快动画在安全生产法律法规普及中的应用研究和推广，创新安全生产法规盛行的宣传形式，提高法律普及的效果。 2.3动画艺术在安全知识学习中的应用将动画艺术融入到安全生产知识的学习中，成为教学的重要形式，提高学生的积极学习，完成寓教于乐的目的。目前，动画在学习中得到了越来越广泛的开发和应用。通过推广，安全生产知识课程的学习也可以从正常的教学模式转变为动画讲座，避免学生因无聊的知识而感到无聊，从而快乐地学习安全生产知识。 2.4动画在典型事故案例教育中的作用模拟了事故的过程，可以更直观地分析事故的原因，使事故案例教育更加生动，使学习者对事故的教训留下更难忘的记忆，充分利用典型事故案例的教学效果。动画在安全文化建设中的应用还有一些，可开发空间还是很广阔的。以上四个方面只是抛砖引玉的功效。 3策略与对策 目前，动画艺术已广泛应用于各行各业。在安全生产领域，特别是在安全文化建设中的应用早已取得了令人满意的效果。但从动画的社会影响力和宣传教育功能来看，他在安全生产领域仍有广阔的开发应用空间。从事安全生产的相关人员应加强对动画在安全文化建设中的应用和发展前景的理解，灵活运用动画作为一对知名的文化载体，创新安全文化建设模式。让动画艺术以安全文化的理念渗透到每个人的心中。 为促进我国动漫产业的发展，3.2制定了发展规划。2012年7月12日，文化部发布了《十二五国家动漫产业发展规划》，对全国动漫文化的蓬勃发展起到了非常重要的作用。安全生产监督单位必须参照有关部门制定动画在安全生产领域应用的发展计划，对安全动画作品的研发进行总体规划，促进安全动画产业的研发和发展。 3.3从写作、制作、营销到传播，加强动画作品的组织协调，涉及多个环节和企业，团队精神十分重要。因此，安全生产监督机构作为核心安全文化建设，应承担协调工作的任务和责任，协调解决开发应用中遇到的各种问题，促进发展规划的实施。 目前，动漫产业在中国大势所趋，正在蓬勃发展。有关部门可以开设专题，广泛收集相关安全动画作品，开展经典作品奖励活动，激励和鼓励人或单位开发良好的安全动画作品，提供一定的材料和服务，为原创者创造良好的写作环境。